<h4>Magic Bus - The Who</h4>

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	Rola:	Magic Bus
	Traducción:	Autobus mágico
	Intérprete:	The Who
	Compositor:	Pete Townshend
	Disco:	Magic Bus
	Productor:	Kit Lambert

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HISTORIA

"Magic Bus" is a song written by Pete Townshend at the time of My Generation in 1965, but not recorded by The Who until 1968. It is one of the band's most popular songs and has been a concert staple. The record reached #26 in the United Kingdom and #25 in the United States.[1] The song's arrangement uses a Latin percussion instrument known as claves. These are pairs of small wooden sticks that make a distinctive high pitched clicking noise when struck together. The Who previously used the same instrument on the song Disguises, recorded in 1966. The song makes use of the Bo Diddley beat. The song was not recorded by The Who at the time it was written, but the band's management and music publisher circulated a Townshend demo recording of the song in 1966. A version was released as a single in the UK in April 1967 by an obscure band called The Pudding, in the UK on Decca and in the US on London's Press label. It was not a hit.[3][4] The song is usually performed as a duet, where the "Rider", usually singer Roger Daltrey when live, is riding on the bus every day to see his girl. In the song he asks the "Driver", usually Townshend if he can buy the bus from him, with the driver's initial answer being no. After haggling for a while, the driver finally lets him have it and he vows to drive it to his girlfriend's house every day. One of its most legendary performances can be heard on Live at Leeds.[6] This version stretches out to nearly eight minutes, with Roger Daltrey joining the jam playing harmonica. The Leeds recording has been used during the musical montage sequence in the final act of Martin Scorsese's film Goodfellas as well as the opening sequence in Cameron Crowe's Jerry Maguire. John Entwistle reportedly hated playing the song, as most of the bass part consisted of a single note played ad nauseam. This statement can be found on the 30 Years of Maximum R&B DVD. It was stated on several occasions during their 2009 tour of Australia and Japan that they were unable to play the song, with Townshend stating, "We can't play Magic Bus right now.... But if you shout loud enough... We definitely won't play it."

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DATOS DE LA GRABACIÓN

	Duración:	03:21
	Año:	1968
	Formato:	7"
	A la venta:	27/07/1968
	Lado B:	Bucket T.
	Disquera:	Track

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MÚSICOS

Pete Townshend: guitarra, voz, piano y teclados Roger Daltrey: voz y armónica John Entwistle: bajo, voz, trompeta y teclados Keith Moon: batería y voz

POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

Lugar en 'Listas de popularidad'

25

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LETRA

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Original

Traducción

Every day I get in the queue (Too much, the Magic Bus) To get on the bus that takes me to you (Too much, the Magic Bus) I'm so nervous, I just sit and smile (Too much, the Magic Bus) Your house is only another mile (Too much, the Magic Bus) Thank you, driver, for getting me here (Too much, the Magic Bus) You'll be an inspector, have no fear (Too much, the Magic Bus) I don't want to cause no fuss (Too much, the Magic Bus) But can I buy your Magic Bus? (Too much, the Magic Bus) Nooooooooo! I don't care how much I pay (Too much, the Magic Bus) I wanna drive my bus to my baby each day (Too much, the Magic Bus) *[Magic Bus, Magic Bus, Magic Bus Magic Bus, Magic Bus, Magic Bus Give me a hundred (Magic Bus) I won't take under (Magic Bus) Goes like thunder (Magic Bus) It's a four-stage wonder (Magic Bus) Magic Bus, Magic Bus, Magic Bus, Magic Bus I want it, I want it, I want it...(You can't have it!) Think how much you'll save...(You can't have it!)] I want it, I want it, I want it, I want it ... (You can't have it!) Thruppence and sixpence every day Just to drive to my baby Thruppence and sixpence each day 'Cause I drive my baby every way Magic Bus, Magic Bus, Magic Bus, Magic Bus, Magic Bus... I want the Magic Bus, I want the Magic Bus, I want the Magic Bus... I said, now I've got my Magic Bus (Too much, the Magic Bus) I said, now I've got my Magic Bus (Too much, the Magic Bus) I drive my baby every way (Too much, the Magic Bus) Each time I go a different way (Too much, the Magic Bus) I want it, i want it, I want it, I want it ... Every day you'll see the dust (Too much, the Magic Bus) As I drive my baby in my Magic Bus (Too much, the Magic Bus)

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EL L.P. QUE CONTIENE LA ROLA

LADO A 1. "Disguises" 2. "Run Run Run" 3. "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" 4. "I Can't Reach You" 5. "Our Love Was, Is" 6. "Call Me Lightning"

LADO B 1. "Magic Bus" 2. "Someone's Coming" 3. "Doctor, Doctor" 4. "Bucket T" 5. "Pictures of Lily"

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Magic Bus: The Who on Tour was the fourth American album by the British rock band The Who, released in the United States in September 1968 to capitalize on the success of their single of the same name.[1] It is a compilation album of previously released material, and was not issued in the United Kingdom, although the album was also released at approximately the same time in Canada. It peaked at #39 on the Billboard 200. The somewhat deceptive title implies that the songs were recorded live, but all recordings here are in fact studio tracks. The album's track list duplicates a few songs from the second and third U.S. albums, but also contains singles tracks and tracks from extended play singles that were previously unavailable on a U.S. album. Members of the group and Pete Townshend in particular have frequently expressed their dislike of this compilation. When the cover pictures were taken the group was not made aware by Decca that the shots would be used for a U.S. album. Immediately following the modest success of this album, a similar but unrelated Who compilation, Direct Hits, was released in the U.K. by Track Records. In 1974, the album was re-issued by MCA Records in the U.S. and Canada as part of a budget priced double album set which also included the 1966 U.S. debut The Who Sings My Generation. It was reissued on compact disc by MCA Records in the 1980s, but was not included among the catalogue remastering that took place in the 1990s. Though out of print in the U.S., the 1980s CD remains available in Canada.

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INTÉRPRETE

The Who: Londres The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. Literalmente significa El que, Los quien o Los Quienes, haciendo referencia a la huella que dejaron en la historia del Rock. La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop. Cada uno de los eventuales miembros del grupo tocaron en diversos grupos sentados a la orilla del río: amigos desde su infancia, Pete Townshend y John Entwistle tocaron juntos por primera vez en una banda de jazz llamada The Confederates (Townshend tocaba el banjo y Entwistle el corno), y posteriormente tocaron juntos en The Aristocrats y Scorpions. Con su primer mánager Jhonny Cuit . Mientras tanto, Roger Daltrey era el guitarrista de una banda llamada The Detours. Daltrey invitó a Entwistle a unirse como bajista a The Detours; Entwistle aceptó y dejó The Scorpions. Entwistle entonces le propuso a Daltrey que Townshend reemplazara al guitarrista Reg Bowen, lo que Daltrey aceptó. The Detours fueron completados por el vocalista Colin Dawson y el baterista Doug Sandom, con Daltrey como guitarrista principal y Townshend como segunda guitarra. Eventualmente Dawson dejaría el conjunto y las funciones de vocalista fueron tomadas por Daltrey. The Detours comenzaron a tocar bajo diversos nombres, incluyendo The High Numbers y Maximum R&B. Tras una conversación en la que surgió la posibilidad de cambiar su nombre, en la que intervino el entonces compañero de habitación de Townshend, la banda comenzó a llamarse The Who (cuya traducción del inglés puede significar «El/Los Quiénes» o «El/Los Quién») un poco antes de que Keith Moon remplazase a Sandom en la batería (tuvieron que cambiar de nombre porque había otra banda llamada The Detours). Durante una presentación, Townshend rompió su guitarra accidentalmente, lo que llevó a que la siguiente ocasión en que tocaron en ese lugar la gente quisiera que la rompiera de nuevo, y así lo hizo, mientras que Moon también destrozó su batería. Durante un pequeño período durante 1964, cuando su mánager era Peter Meaden, cambiaron su nombre a The High Numbers, y editaron el single "Zoot Suit/I'm The Face", que estaba orientado a sus fanáticos mod y tuvo poco éxito, por lo que la banda despidió a Meaden (que fue reemplazado por Kit Lambert y Chris Stamp) y se volvió a llamar The Who. La banda se convertiría rápidamente en una de las más populares entre los mods británicos, un movimiento de principios de los años 1960. La banda comenzó a ser liderada por Townshend, ya que éste era el principal compositor (aunque Entwistle también haría contribuciones notables ocasionalmente). Townshend buscaba escribir material inteligente y desafiante, pero Daltrey prefería material energético y masculino (Daltrey ocasionalmente se negaba a cantar una composición de Townshend, por lo que debía ser cantada por este último), mientras que Moon era fan de la música surf de Estados Unidos. El primer éxito de la banda fue "I Can't Explain" Al poco editaron su primer álbum: My Generation en Inglaterra y The Who Sings My Generation en Estados Unidos, que incluía himnos mod como "The Kids Are Alright" o "My Generation", que se recuerda por la frase "Hope I die before I get old" ("espero morir antes de llegar a viejo"), y que muchos consideran una de las primeras canciones punk. El álbum también contenía dos versiones de James Brown. The Who Sings My Generation es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del rock, y se destaca la interpretación de John Entwistle (en especial en la canción que da nombre al disco). Sin embargo, Lambert y Stamp estaban decepcionados por la falta de promoción que Decca la daba a los discos de la banda en Estados Unidos, por esto la banda rompió el contrato con Talmy y quedó en números rojos tras la demanda judicial de la discográfica. Tras el éxito de su primer largo la banda publicó un single en 1966, "Substitute", que se convirtió en otra de las canciones más conocidas del grupo. Los siguientes singles, como "I'm a Boy" (que formó parte del primer intento de Townshend de crear una ópera rock), "Happy Jack" y "Pictures of Lily", demostraban el creciente interés de Townshend alrededor de historias sobre confusión mental y sexual. El segundo álbum se tituló A Quick One. Salió en 1966, e incluía un medley de 9 minutos llamado "A Quick One, While He's Away", al que más tarde denominaron "mini opera". Esta canción anticipó lo que luego sería llamado "ópera rock". A Quick One generalmente está valorado por debajo de su antecesor, debido a que para este disco, a causa de la situación económica del grupo, Moon y Daltrey se vieron obligados a hacer unas composiciones bastante irregulares. Sin embargo, la canción de Entwistle "Boris the Spider" se convirtió en una de sus contribuciones más relevantes. El álbum fue renombrado "Happy Jack" en Estados Unidos, por la referencia sexual del título. La banda salió de gira por Estados Unidos, y sus actuaciones, que incluían la destrucción de instrumentos, les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país. Su presentación en el Festival de pop de Monterrey ayudó al grupo a nivel de popularidad. Durante ese verano, salieron de gira como teloneros de Herman's Hermits. En ese período se produjo un famoso incidente en el Holiday Inn de Flint, Míchigan, durante el cumpleaños de Keith Moon, lo que consolidó su reputación. Se llegó a rumorear que tras el mismo se le prohibió a la banda volver a Holiday Inn, y que una de las consecuencias de esa noche de destrucción fue que un coche terminó en una piscina del lugar. En 1967 publicaron su tercer álbum: The Who Sell Out. Este demostró las ambiciones de Townshend, que quería que los álbumes del grupo fuesen obras unificadas. Sell Out es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada "Radio London", por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda. "I Can See For Miles" es la única canción del álbum que fue editada como single, y pese a que alcanzó uno de los 10 primeros puestos de muchas listas, Townshend estaba decepcionado con la recepción de la canción entre el público. Tanto el single como otras canciones del álbum demostraban una leve influencia de la escena del rock psicodélico de ese momento. The Who Sell Out también incluía una canción de una ópera rock nunca completada, llamada "Rael 1" (las versiones que incluyen bonus tracks también tienen a "Rael 2"). En 1968 la banda editó "Magic Bus", uno de sus singles más importantes. En ese año, Townshend (que había dejado las drogas y se había dado a las enseñanzas de Meher Baba), empezó a planear su siguiente álbum.

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