Light My Fire - The Doors

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Sabes que seria falso, Sabes que yo seria un mentiroso, Si te dijera, Chica, no podriamos ponernos hasta atrás. Vamos, nena, enciende mi fuego, Ha pasado el momento de dudar, No hay tiempo para revolcarse en el lodo, Probemos ahora, que solo podemos perder, Nuestro amor se convierte en una pira funeraria. Vamos, nena, enciende mi fuego,

Versión corta

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GUIÓN RADIOFÓNICO

Light My Fire fue escrita por Robby Krieger, aunque en los créditos del disco se le acredita a The Doors. Ray Manzarek añadió la introducción. La canción representa a una pareja poniéndose hasta atrás, término utilizado para la sensación eufórica de la gente cuando se droga. Los solos de Light My Fire, con influencias orientales, largos y, aparentemente improvisados hicieron que fuera reducida de siete a tres minutos para su versión radiofónica. Su progresión armónica y ritmo pegajoso hicieron que se vendiera rápidamente en los mercados pop. En una aparición de The Doors en El Show de Ed Sullivan se les pidió que cambiaran línea 'nena, no pudimos ponernos hasta atrás' a 'nena, no pudimos haberlo hecho mejor'. La banda prometió hacerlo, pero según Jim Morrison, olvidó cambiar la letra en el último momento, y cantó la versión original. Él atribuye este hecho a que estaba muy nervioso. Sin importar los aplausos del público, Ed Sulivan estaba tan molesto que se negó a estrechar la mano de Morrison cuando bajó del escenario, y la banda quedó vetada de aparecer de nuevo en el show. Morrison comentó, 'Hey, simplemente hicimos el show de Sullivan. Otra anécdota con esta canción fue cuando la compañía de autos Buick quería usar Light My Fire en un comercial de TV con la letra Come on, Buick, light my fire y le ofreció al grupo alrededor de $100.000 dólares. Densmore, Manzarek y Krieger aceptaron mientras Jim Morrison estaba fuera de la ciudad, pero cuando volvió y se dio cuenta de esto, rompió el trato de inmediato.

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DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

	Título:	Light My Fire
	Traducción:	Enciende mi fuego
	Compositor:	Robbie Krieger (atribuída en los créditos a The Doors)
	Intérprete:	The Doors
	Productor:	Paul A. Rothchild
	A la venta:	01/01/1967
	Formato:	Sencillo (7")
	Lado B:	The Cristal Ship
	Incluída en el L.P.	The Doors
	Disquera:	Elektra
	Orden al bat:	040

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TRASCENDENCIA PARA ESPECIALISTAS

La revista Rolling Stone clasifica a Light My Fire como la canción número 35 entre las 500 más importantes de todos los tiempos

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POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Light My Fire llegó al número 1

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DISCO SENCILLO Y/O EP

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LETRA

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Light My Fire

Enciende mi fuego

You know that it would be untrue You know that I would be a liar If I was to say to you Girl, we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire The time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyre Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire, yeah The time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyre Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire, yeah You know that it would be untrue You know that I would be a liar If I was to say to you Girl, we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire Try to set the night on fire Try to set the night on fire Try to set the night on fire

Sabes que seria falso, Sabes que yo seria un mentiroso, Si te dijera, Chica, no podriamos ponernos hasta atrás. Vamos, nena, enciende mi fuego, vamos, nena, enciende mi fuego, Trata de prender fuego a la noche. Ha pasado el momento de dudar, No hay tiempo para revolcarse en el lodo, Probemos ahora, que solo podemos perder, Nuestro amor se convierte en una pira funeraria. Vamos, nena, enciende mi fuego, vamos, nena, enciende mi fuego, Trata de prender fuego a la noche. Ha pasado el momento de dudar, No hay tiempo para revolcarse en el lodo, Probemos ahora, que solo podemos perder, Nuestro amor se convierte en una pira funeraria. Sabes que seria falso, Sabes que yo seria un mentiroso, Si te dijera, Chica, no podriamos ponernos hasta atrás. Vamos, nena, enciende mi fuego, Vamos, nena, enciende mi fuego, Trata de prender fuego a la noche. Trata de prender fuego a la noche. Trata de prender fuego a la noche. Trata de prender fuego a la noche.

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MÚSICOS

Jim Morrison — voz, maracas y pandereta Ray Manzarek — teclados, coros y bajo Robby Krieger — guitarra y armonica John Densmore — batería y percusión

INTÉRPRETE

The Doors: Los Angeles The Doors, junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite. (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.

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LIGHT MY FIRE VIENE EN EL L.P. THE DOORS

La revista Rolling Stone clasifica a The Doors como el número 42 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos

LADO A 1. "Break on Through (To the Other Side)" 2. "Soul Kitchen" 3. "The Crystal Ship" 4. "Twentieth Century Fox" 5. "Alabama Song (Whisky Bar)" (Brecht, Weill) 6. "Light My Fire"

LADO B 1. "Back Door Man" (Dixon) 2. "I Looked At You" 3. "End Of The Night" 4. "Take It As It Comes" 5. "The End"

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El LP homónimo de The Doors causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio. La banda grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Jim Morrison y Ray Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, Break On Through, filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales. Su segundo single, Light My Fire, puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos de 1967.

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OTRAS VERSIONES

José Feliciano; Astrud Gilberto; Will Young; Amii Stewart; Nancy Sinatra; Julie Driscoll & the Brian Auger Trinity; Shirley Bassey;Cibo Matto; UB40; Massive Attack; Amorphis; Stevie Wonder; Al Green

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People are Strange - The Doors

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	Rola:	People are Strange
	Traducción:	La gente es extraña
	Intérprete:	The Doors
	Compositor:	Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Kriger, John Densmore
	Disco:	Strange Days
	Productor:	Paul A. Rothchild
	Orden al bat:	073

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HISTORIA

"People Are Strange" is a single released by The Doors in September 1967 from their second album Strange Days which was also released in September 1967. The single peaked at the #12 position of the U.S. Hot 100 chart and made it to the top ten in the Cash Box charts. It was written by Robby Krieger and Jim Morrison although credit was given to The Doors evenly. According to its Allmusic review, the song "reflects the group's fascination with the theatrical music of European cabaret." The song is about alienation and being an outsider, and Jim Morrison may have addressed the song both to the hippie culture, to outsiders in general, and/or to users of drugs such as LSD. The song came about in early 1967 after guitarist Robby Krieger and a depressed Morrison had walked to the top of Laurel Canyon. Drummer John Densmore believes that the song was the manifestation of Morrison's "vulnerability".

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DATOS DE LA GRABACIÓN

Duración:	02:13
Año:	1967
Formato:	7"
A la venta:	01/09/1967
Lado B:	Unhappy Girl
Disquera:	Elektra

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MÚSICOS

Jim Morrison – lead vocals Ray Manzarek – Vox Continental Robby Krieger – guitar John Densmore – drums Douglas Lubahn – bass guitar

POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard People are Strange llegó al número 12

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ESCUCHA PEOPLE ARE STRANGE

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LETRA

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People are Strange

La gente es extraña

People are strange when you're a stranger Faces look ugly when you're alone Women seem wicked when you're unwanted Streets are uneven when you're down When you're strange Faces come out of the rain When you're strange No one remembers your name When you're strange When you're strange When you're strange People are strange when you're a stranger Faces look ugly when you're alone Women seem wicked when you're unwanted Streets are uneven when you're down When you're strange Faces come out of the rain When you're strange No one remembers your name When you're strange When you're strange When you're strange < When you're strange Faces come out of the rain When you're strange No one remembers your name When you're strange When you're strange When you're strange

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PEOPLE ARE STRANGE VIENE EN EL L.P. STRANGE DAYS

La revista Rolling Stone clasifica a Strange Days como el número 407 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos

LADO A 1. "Strange Days" 2. "You're Lost Little Girl" 3. "Love Me Two Times" 4. "Unhappy Girl" 5. "Horse Latitudes" 6. "Moonlight Drive"

LADO B 1. "People Are Strange" 2. "My Eyes Have Seen You" 3. "I Can't See Your Face in My Mind" 4. "When the Music's Over"

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Strange Days is the second album released by American rock band The Doors. The album was a commercial success, earning a gold record and reaching No. 3 on the Billboard 200 albums chart. Despite this, the album's producer, Paul Rothchild, considered it a commercial failure, even if it was an artistic triumph: "We all thought it was the best album. Significantly, it was also the one with the weakest sales. We were confident it was going to be bigger than anything The Beatles had done. But, there was no single. The record died on us." Nonetheless, the album managed two Top 30 hits, a Top 3 placing on the US charts, and a platinum certification. Furthermore, the album certainly did nothing to derail the overall success of The Doors, as demonstrated the next year by their chart-topping follow-up Waiting for the Sun. Strange Days consists of songs that were written in 1965-1966, but did not make it onto their debut album, such as "Moonlight Drive", which was one of the first songs written by Jim Morrison. The song was recorded in 1965 (demo) and 1966 (intended for their first album). In 1967 a final version was recorded and released on this album. Strange Days contains some of The Doors' most psychedelic songs. It includes songs such as "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" and "When the Music's Over".

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INTÉRPRETE

The Doors: Los Angeles The Doors fue una influyente banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973, que, junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray (fanatico de blues y rock de la epoca) le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidió unirse a su banda. Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychodelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997. Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception. The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando tambien el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la epoca, asi como el destacado genero del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan. Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors. Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go. El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".

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The End - The Doors

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Es el final, mi único amigo, el final El final de nuestros elaborados planes El final de todo aquello que permanece en pie El final Sin seguridad o sorpresa El final Nunca más volveré a mirar en tus ojos, otra vez -padre -¿sí, hijo? -quiero matarte -Madre, quiero cogerte Ven cariño, date una oportunidad con nosotros Y conóceme al final del autobús azul Haciéndole a un alucinógeno en un autobus azul Matar, matar, matar, matar, matar, matar Este es el final, hermoso amigo Es el final, mi único amigo El final

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GUIÓN RADIOFÓNICO

Jim Morrison escribió originalmente The Endcomo una canción acerca del rompimiento de su relación con su novia Mary Werbelow y se fue desarrollanto durante los meses que The Doors actuaron en el Whisky a Go Go de Los Angeles siendo una obra de cerca de 12 minutos de duración que la banda solía ejecutar para cerrar sus presentaciones en vivo y que fue grabada a la primera toma.

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DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

	Título:	The End
	Traducción:	El final
	Compositor:	Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Kriger, John Densmore
	Intérprete:	The Doors
	Productor:	The Doors, Paul A. Rothchild
	A la venta:	04/01/1967
	Formato:	L.P.
	Incluída en el L.P.	The Doors
	Disquera:	Elektra
	Orden al bat:	041

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TRASCENDENCIA PARA ESPECIALISTAS

La revista Rolling Stone clasifica a The End como la canción número 336 entre las 500 más importantes de todos los tiempos

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LETRA

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The End

El final

This is the end, beautiful friend This is the end, my only friend The end of our elaborate plans The end of everything that stands The end No safety or surprise The end I'll never look into your eyes again Can you picture what will be So limitless and free Desperately in need of some stranger's hand In a desperate land Lost in a Roman wilderness of pain And all the children are insane All the children are insane Waiting for the summer rain There's danger on the edge of town Ride the King's highway Weird scenes inside the gold mine Ride the highway West, baby Ride the snake Ride the snake To the lake To the lake The ancient lake, baby The snake is long Seven miles Ride the snake He's old And his skin is cold The West is the best The West is the best Get here and we'll do the rest The blue bus is calling us The blue bus is calling us Driver, where are you taking us? The killer awoke before dawn He put his boots on He took a face from the ancient gallery And he walked on down the hall He went into the room where his sister lived And then he paid a visit to his brother And then he walked on down the hall And he came to a door And he looked inside Father Yes son? I want to kill you Mother, I want to. . . C'mon baby, take a chance with us C'mon baby, take a chance with us C'mon baby, take a chance with us And meet me at the back of the blue bus Doin' a blue rock on a blue bus Doin' a blue rock C'mon, yeah Kill, kill, kill, kill, kill, kill This is the end, beautiful friend This is the end, my only friend The end It hurts to set you free But you'll never follow me The end of laughter and soft lies The end of nights we tried to die This is the end

Este es el final, hermoso amigo Es el final, mi único amigo, el final El final de nuestros elaborados planes El final de todo aquello que permanece en pie El final Sin seguridad o sorpresa El final Nunca más volveré a mirar en tus ojos, otra vez ¿Puedes imaginarte como será? Sin límites y libre Necesariamente desesperado por la mano de una extraña En una tierra desesperada Perdido en un paraje romano de dolor Y todos los niños están locos Esperando la lluvia del verano Hay peligro al filo de la ciudad Cabalga la autopista de los reyes Extrañas escenas dentro de la mina de oro Cabalga la autopista hacia el oeste, cariño. Cabalga sobre la serpiente Cabalga sobre la serpiente Hacia el lago Hacia el lago El viejo lago, cariño La serpiente es larga Siete millas Cabalga la serpiente Es vieja Y su piel está fría El oeste es lo mejor el oeste es lo mejor Ven hacia acá, y nos encargaremos del resto El autobús azul nos llama El autobús azul nos llama -Conductor, ¿a dónde nos lleva? El asesino se levantó antes del amanecer Se puso sus botas Tomó una foto de la vieja galería Y caminó cruzando el pasillo Entró en la habitación donde vivía su hermana Y luego visitó a su hermano Y luego caminó por el pasillo Llego a una puerta Y miró dentro -padre -¿sí, hijo? -quiero matarte -Madre, quiero cogerte Ven cariño, date una oportunidad con nosotros Ven cariño, date una oportunidad con nosotros Ven cariño, date una oportunidad con nosotros Y conóceme al final del autobús azul Haciéndole a un alucinógeno en un autobus azul Haciéndole a un alucinógeno, vamos, yeah Matar, matar, matar, matar, matar, matar Este es el final, hermoso amigo Es el final, mi único amigo El final Duele dejarte libre Pero nunca me seguirás El final de la risa y de las pequeñas mentiras El final de las noches en las que intentamos morir Este es el final

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ANÁLISIS

Robby Krieger's slinky, haunting guitar lines over D drone in DADGBD (double dropped D) tuning using a harmonic minor scale recall Indian drone and raga-based music, as has often been noted, and the rolling and dramatic crescendoes of John Densmore's drums recall Indian tabla rhythms. The music as a whole, though, does not sound entirely or even particularly "Indian". The sharp, ringing edge of the guitar recalls the 50s to provide an inconspicuous bass line (I-V-I-V-I-V…) and fills. One may find a strong similarity to Chopin's "Funeral March" theme and also to Sandy Bull's guitar instrumental "Blend" - but this may be more to do with the quality of the melodic minor scale than with any conscious influence. The song begins in common time (4/4), and starts alternating with the unusual meter of 6/4, right before Morrison sings the line "…of our elaborate plans, the end…", until he sings "I'll never look into your eyes…again", when it returns to 4/4, and stays in that meter for the remainder of the song. Structurally, the song crescendos to three separate mini-climaxes separated by slower sections of half-spoken, half-sung lyrics before building to an enormous psychedelic climax right after Jim Morrison sings the "meet me at the back of the blue bus" verse. Previously, the song had been weaving along on its melodies to an encounter with the ruling powers of the mind. The sexual representation seems more likely given the similar crescendo apex very much along the lines of Ravel's 'Bolero". Afterward, "The End" departs on a wistful note when Morrison sings, "It hurts to set you free, but you'll never follow me. The end of laughter and soft lies, the end of nights we tried to die." In the context of Morrison's first interpretation quoted above, this lyric and the associated music that softly reiterates themes from the opening may mean that the comfort of childhood will be sacrificed for freedom. In 1969, Morrison stated: “Everytime I hear that song, it means something else to me. It started out as a simple good-bye song probably just to a girl, but I see how it could be a goodbye to a kind of childhood. I really don't know. I think it's sufficiently complex and universal in its imagery that it could be almost anything you want it to be." Shortly past the mid-point of the nearly 12-minute long album version, the song suddenly enters a spoken-word section with the words, "The killer awoke before dawn… " That section of the song reaches a dramatic climax with the lines, "Father/ Yes son?/ I want to kill you/ Mother, I want to… (fuck you)," (with the last two words screamed out unintelligibly).[citation needed] This is often considered a reference to the Oedipus complex. Ray Manzarek, the former keyboard player for the Doors explained: "He was giving voice in a rock 'n' roll setting to the Oedipus complex, at the time a widely discussed tendency in Freudian psychology. He wasn't saying he wanted to do that to his own mom and dad. He was re-enacting a bit of Greek drama. It was theatre!" Producer Paul Rothchild said in an interview that he believed the song to be an inside trip, and that "kill the father" means destroying everything hierarchical, controlling, and restrictive in one's psyche, while "fuck the mother" means embracing everything that is expansive, flowing, and alive in the psyche.

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MÚSICOS

Jim Morrison — voz, maracas y pandereta Ray Manzarek — teclados, coros y bajo Robby Krieger — guitarra y armonica John Densmore — batería y percusión

INTÉRPRETE

The Doors: Los Angeles The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando tambien el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock y de blues de la epoca. En vez de esto, Ray Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio.

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THE END VIENE EN EL L.P. THE DOORS

La revista Rolling Stone clasifica a The Doors como el número 42 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos

LADO A 1. "Break on Through (To the Other Side)" 2. "Soul Kitchen" 3. "The Crystal Ship" 4. "Twentieth Century Fox" 5. "Alabama Song (Whisky Bar)" (Brecht, Weill) 6. "Light My Fire"

LADO B 1. "Back Door Man" (Dixon) 2. "I Looked At You" 3. "End Of The Night" 4. "Take It As It Comes" 5. "The End"

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The Doors contiene el drama musical, The End. La canción Break on Through (To the Other Side) fue censurada de su línea original, She Gets High por un simple She Gets, igual con The End, a la cual le fue censurada en la parte final, un momento donde Jim Morrison cantaba Fuck, Fuck. Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura en el álbum Legacy: the Absolute Best.

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Love me two times - The Doors

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	Rola:	Love me two times
	Traducción:	Ámame dos veces
	Intérprete:	The Doors
	Compositor:	Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Kriger, John Densmore
	Disco:	Strange Days
	Productor:	Paul A. Rothchild
	Orden al bat:	080

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HISTORIA

"Love Me Two Times" is a song by The Doors. It was written by the band and first appeared on the 1967 album Strange Days. It was released as the second single (after "People Are Strange") from that album, and reached #25 on the charts in the US. Ray Manzarek played the final version of this song on a harpsichord, not a clavichord. See Ray Manzarek's book, Light My Fire on page 258. "Love Me Two Times" was considered to be somewhat risqué for radio airplay. The lyrics were written by guitarist Robby Krieger. According to band members, the song was about a soldier/sailor on his last day with his girlfriend before shipping out, ostensibly to war (Vietnam)

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DATOS DE LA GRABACIÓN

Duración:	03:18
Año:	1967
Formato:	7"
A la venta:	01/11/1967
Lado B:	Moonlight Drive
Disquera:	Elektra

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MÚSICOS

Jim Morrison – lead vocals Ray Manzarek – Vox Continental, harpsichord Robby Krieger – guitar John Densmore – drums Douglas Lubahn – bass guitar

POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Love me two times llegó al número 25

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ESCUCHA LOVE ME TWO TIMES

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LETRA

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Love me two times

Ámame dos veces

Love me two times, baby Love me twice today Love me two times, girl I´m goin´ away Love me two times, girl One for tomorrow One just for today Love me two times I´m goin´ away Love me one time I could not speak Love me one time Yeah, my knees got weak But love me two times, girl Last me all through the week Love me two times I´m goin´ away Love me two times I´m goin´ away Oh, yes Love me one time I could not speak Love me one time, baby Yeah, my knees got weak But love me two times, girl Last me all through the week Love me two times I´m goin´ away Love me two times, babe Love me twice today Love me two times, babe ´Cause I´m goin´ away Love me two times, girl One for tomorrow One just for today Love me two times I´m goin´ away Love me two times I´m goin´ away Love me two times I´m goin´ away

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LOVE ME TWO TIMES VIENE EN EL L.P. STRANGE DAYS

La revista Rolling Stone clasifica a Strange Days como el número 407 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos

LADO A 1. "Strange Days" 2. "You're Lost Little Girl" 3. "Love Me Two Times" 4. "Unhappy Girl" 5. "Horse Latitudes" 6. "Moonlight Drive"

LADO B 1. "People Are Strange" 2. "My Eyes Have Seen You" 3. "I Can't See Your Face in My Mind" 4. "When the Music's Over"

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Strange Days is the second album released by American rock band The Doors. The album was a commercial success, earning a gold record and reaching No. 3 on the Billboard 200 albums chart. Despite this, the album's producer, Paul Rothchild, considered it a commercial failure, even if it was an artistic triumph: "We all thought it was the best album. Significantly, it was also the one with the weakest sales. We were confident it was going to be bigger than anything The Beatles had done. But, there was no single. The record died on us." Nonetheless, the album managed two Top 30 hits, a Top 3 placing on the US charts, and a platinum certification. Furthermore, the album certainly did nothing to derail the overall success of The Doors, as demonstrated the next year by their chart-topping follow-up Waiting for the Sun. Strange Days consists of songs that were written in 1965-1966, but did not make it onto their debut album, such as "Moonlight Drive", which was one of the first songs written by Jim Morrison. The song was recorded in 1965 (demo) and 1966 (intended for their first album). In 1967 a final version was recorded and released on this album. Strange Days contains some of The Doors' most psychedelic songs. It includes songs such as "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" and "When the Music's Over".

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INTÉRPRETE

The Doors: Los Angeles The Doors fue una influyente banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973, que, junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray (fanatico de blues y rock de la epoca) le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidió unirse a su banda. Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychodelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997. Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception. The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando tambien el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la epoca, asi como el destacado genero del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan. Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors. Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go. El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".

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OTRAS VERSIONES

Aerosmith, George Winston, Joan Jett

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Hello, I Love You - The Doors

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	Rola:	Hello, I Love You
	Traducción:	Hola, te amo
	Intérprete:	The Doors
	Compositor:	Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Kriger, John Densmore
	Disco:	Waiting For The Sun
	Productor:	Paul A. Rothchild

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DATOS DE LA GRABACIÓN

Duración:	02:16
Año:	1968
Formato:	7"
A la venta:	01/06/1968
Lado B:	Love Street
Disquera:	Elektra

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ESCUCHA HELLO, I LOVE YOU

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HELLO, I LOVE YOU VIENE EN EL L.P. WAITING FOR THE SUN

LADO A

LADO B

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INTÉRPRETE

The Doors: Los Angeles The Doors fue una influyente banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973, que, junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray (fanatico de blues y rock de la epoca) le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidió unirse a su banda. Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychodelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997. Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception. The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando tambien el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la epoca, asi como el destacado genero del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan. Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors. Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go. El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".

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