Why - The Byrds

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Tú dices que ella no puede, cámbialo, esa es la manera en la que siempre lo has hecho A ella no le importa eso, ella piensa que acabas de comenzarlo ¿Por qué? ¿Por qué? Tú dices que es un mundo viejo y muerto, opaco e inmiserecordioso No sé dónde vives, pero tú no vives ¿Por qué? ¿Por qué?

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GUIÓN RADIOFÓNICO

Why se grabó como la cara 'B' de Eight Miles High y posteriormente fue regrabada e incluída en el LP Younger Than Yesterday. Nacida bajo la influencia que la música de Ravi Shankar tuvo sobre David Crosby, la canción fue un intento de asimilar la música tradicional de la India en formato de rock. Pero en lugar de utilizar instrumentos indios, McGuinn logró con su guitarra un toque que emulaba el sonido del sitar. El afecto de Crosby por las ragas indias surgió de su amistad con el guitarrista Eric Hord cuyo estilo de tocar a menudo se aproximaba en calidad a la música tradicional de la India. Cuando llevó a su mánager Jim Dickson a escuchar a Shankar, recuerda que al verlo 'se le voló la cabeza a Crosby. Estaba todo emocionado. A él lo ponen súper las cosas de este tipo.'

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DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

	Título:	Why
	Traducción:	¿Por qué?
	Compositor:	Jim McGuinn, David Crosby
	Intérprete:	The Byrds
	Productor:	Gary Usher
	A la venta:	14/03/1966
	Formato:	L.P.
	Lado B:	Eight Miles High (A)
	Incluída en el L.P.	Younger Than Yesterday
	Disquera:	Columbia
	Orden al bat:	015

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POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Why llegó al número 14

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DISCO SENCILLO Y/O EP

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LETRA

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Why

¿Por qué?

Keep sayin? no to her since she was a baby Keep sayin? no to her not even maybe Why? Why? You say there?s a limit there, she can?t go past that She don?t believe you, she don?t think that?s where it?s at Why? Why? You say she can?t change that, it?s the way you?ve always done it She don?t care about that, she thinks you?ve just begun it Why? Why? You say it?s a dead old world, dull and unforgiving I don?t know where you live, but you?re not living Why? Why? Keep sayin? no to her since she was a baby Keep sayin? no to her not even maybe Why? Why?

¿Continuar diciendo? No a ella desde que era bebé ¿Continuar diciendo? No a ella, ni siquiera tal vez ¿Por qué? ¿Por qué? Tú dices que hay un límite allí. Ella no puede pasarlo Ella no te cree, ella piensa que el límite no es ese ¿Por qué? ¿Por qué? Tú dices que ella no puede, cámbialo, esa es la manera en la que siempre lo has hecho A ella no le importa eso, ella piensa que acabas de comenzarlo ¿Por qué? ¿Por qué? Tú dices que es un mundo viejo y muerto, opaco e inmiserecordioso No sé dónde vives, pero tú no vives ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Continuar diciendo? No a ella desde que era bebé ¿Continuar diciendo? No a ella, ni siquiera tal vez ¿Por qué? ¿Por qué?

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MÚSICOS

Jim McGuinn – guitar, vocals David Crosby – guitar, vocals Chris Hillman – electric bass, vocals Michael Clarke – drums

INTÉRPRETE

The Byrds: Los Angeles Varios exmiembros de The Byrds tuvieron exitosas carreras en diferentes proyectos como David Crosby en Crosby, Stills, Nash & Young y Chris Hillman con the Flying Burrito Brothers

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WHY VIENE EN EL L.P. YOUNGER THAN YESTERDAY

La revista Rolling Stone clasifica a Younger Than Yesterday como el número 124 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos

LADO A 1. "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" 2. "Have You Seen Her Face" 3. "C.T.A.-102" 4. "Renaissance Fair" 5. "Time Between" 6. "Everybody's Been Burned"

LADO B 1. "Thoughts and Words" 2. "Mind Gardens" 3. "My Back Pages" 4. "The Girl with No Name" 5. "Why"

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El disco Younger Than Yesterday sigue la línea sicodélica de su predecesor y experimenta con nuevas texturas musicales que incluyen metales y efectos de cintas en reversa. El título del disco fue tomado de la letra de la canción de Bob Dylan My back pages que The Byrds incluyeran en este album.

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OTRAS VERSIONES

Tomorrow; The Mock Turtles

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Love - Country Joe & the Fish

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	Rola:	Love
	Traducción:	Amor
	Intérprete:	Country Joe & the Fish
	Compositor:	Joe McDonald
	Disco:	Electric Music for the Mind and Body
	Productor:	Samuel Charters
	Orden al bat:	054

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DATOS DE LA GRABACIÓN

Duración:	02:24
Año:	1967
Formato:	L.P.
A la venta:	01/04/1967
Disquera:	Vanguard

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MÚSICOS

Country Joe McDonald - voz,guitarra, campanas y pandero Barry Melton - voz y guitarra David Cohen - guitarra y órgano Bruce Barthol - bajo y armónica Gary "Chicken" Hirsh - batería

ESCUCHA LOVE

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LETRA

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Love

Amor

Oh, c'mon! Well, now deep in my heart baby I know that you care, Deep in my heart, babe, the feeling is there, 'Cause I got something money can't buy, I got something that you oughta try, I got love, love, I said love, sweet love, I got love, baby, yeah! Well, I can tell by your smile what you wanna do, See in your eyes you got the feeling, too. Come on, baby, it's time to move, 'Cause I've got something that's a stone groove, I got love, love, I said love, sweet love, I got love, baby. Well, now deep in my heart baby I know that you care, Deep in my heart, babe, the feeling is there, 'Cause I got something money can't buy, I got something that you oughta try, I got love, love, I said love, sweet love, I got love, baby, yeah!

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LOVE VIENE EN EL L.P. ELECTRIC MUSIC FOR THE MIND AND BODY

LADO A 1. "Flying High" 2. "Not So Sweet Martha Lorraine" 3. "Death Sound Blues" 4. "Happiness Is a Porpoise Mouth" 5. "Section 43"

LADO B 1. "Superbird" 2. "Sad and Lonely Times" 3. "Love" 4. "Bass Strings" 5. "The Masked Marauder" 6. "Grace"

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Electric Music For The Mind And Body, Country Joe and the Fish's debut album, was one of the first psychedelic albums to come out of San Francisco. Tracks from the LP, especially "Section 43", "Grace", and "Not So Sweet Martha Lorraine" were played on progressive FM rock stations like KSAN and KMPX in San Francisco, often back-to-back. A famous version of the song "Love" was performed at the 1969 Woodstock Festival. "Grace" is a tribute to Jefferson Airplane's lead singer, Grace Slick.

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INTÉRPRETE

Country Joe & the Fish: Washington Country Joe and the Fish was a rock band most widely known for musical protests against the Vietnam War, from 1966 to 1971, and also regarded as a seminal influence to psychedelic rock. The group's name is derived from communist politics; "Country Joe" was a popular name for Joseph Stalin in the 1940s, while "the fish" refers to Mao Zedong's statement that the true revolutionary "moves through the peasantry as the fish does through water." The group began with the nucleus of "Country Joe" McDonald (lead vocals) and Barry "The Fish" Melton (lead guitar), recording and performing for the "Teach-in" protests against the Vietnam War in 1965. Co-founders McDonald and Melton added musicians as needed over the life of the band. By 1967, the group included Gary "Chicken" Hirsh (drums) (born March 9, 1940, in Chicago, Illinois); David Cohen (keyboards) (born August 4, 1942, in Brooklyn, New York) and Bruce Barthol (bass) (born November 11, 1947 in Berkeley, California). The 1967 lineup lasted only two years, and by the 1969 Woodstock Festival, the lineup included Greg 'Duke' Dewey (drums), Mark Kapner (keyboards) and Doug Metzler (bass). The band came to perform an early example of psychedelic rock. The LP Electric Music for the Mind and Body was very influential on early FM Radio in 1967. Long sets of psychedelic tunes like "Section 43", "Bass Strings", "Not So Sweet Martha Lorraine", "Janis" (for and about Janis Joplin) and "Grace" (for singer Grace Slick) (all released on Vanguard Records) were often played back to back on KSAN and KMPX in San Francisco and progressive rock stations around the country. Their first album charted at #39 on September 23, 1967, their 2nd album at #67 on February 3, 1968, and their third at #23 on August 31, 1968. Country Joe and The Fish were regulars at the original Fillmore auditorium, the Fillmore West, Fillmore,East, and Chet Helms' Avalon Ballroom. They were billed with such groups as Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Led Zeppelin, and Iron Butterfly. They played at the Monterey Pop Festival in 1967 and at the Woodstock Festival in 1969. In 1971 the band appeared in a Western film starring Don Johnson as an outlaw gang called the Crackers. The film, titled Zachariah, was written by the Firesign Theatre and was billed as "The First Electric Western". They also appeared in the George Lucas film More American Graffiti and in the 1971 Roger Corman film Gas-s-s-s. Their biggest hit was the anti-war "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag", which debuted the same year as the band, but became best known after Country Joe's solo acoustic performance of it at Woodstock. Country Joe was sued in 2001 by Kid Ory's daughter, Babette Ory, who claimed Joe's "Fixin" Rag infringed her copyright to Kid Ory's Dixieland jazz standard "Muskrat Ramble". In August 2003, the court case was decided in Joe's favor, since Kid Ory, Babette Ory, and the Muskat Ramble publisher had all known of Joe's song in the late 1960s but no complaint was made for decades. Finding the complaint objectively unreasonable, the court awarded McDonald some of his attorney's fees and costs. Due to the long delay and prejudice, including death of key witnesses, the court did not even reach the lack of substantial similarity issue. Babette Ory and her attorney appealed, and the appellate court affirmed the decision in favor of Joe McDonald. Country Joe's anti-war activity led to his being called as a witness at the Chicago Seven conspiracy trial in 1969, where he recited the lyrics to "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag". Ed Denson: "Late in 1965, the community of activists, hippies, drop-outs and artists, which is affectionately called the Underground, its time come at last, was throbbing with excitement. A year of increasingly successful demonstrations, marches, petitions and sit-ins had shown us that it was possible to do something to express ourselves. The nucleus of Country Joe and the Fish was going through changes with supersonic evolution. One week we were a protest-songwriter's workshop, another we were a magazine, then picketing and marching, playing as a jug band, and for one brief moment during the year, we were a folk-rock band with electric guitar and washtub bass called Country Joe and the Fish. How it happened was simplicity itself. At a rally for a radical candidate for Congress, we saw the Fugs put on what was then a really mind-blowing show — the audience was stunned, and we were overjoyed. Contacting them, we arranged for a concert on the Berkeley Campus presented by the Pretentious Folk Front." These were the days before the San Francisco dance halls and everyone was glad of a chance to play anywhere, so we had our concert. That day we spent day-gloing our tee-shirts with peace symbols, and altering Barry's Beethoven sweatshirt to read Marx. The washtub was day-gloed psychedelic. That concert was a roaring success, halfway between a happening and a performance. We led off with anti-war songs, mingled with the lyric pieces Joe was writing. We were not only the only anti-war band in the area, we were the only band in the area, and our daring was spectacular. We half expected to be arrested for singing our songs. Allen sat crosslegged on the chemistry workbench we were using for a stage, chanting and reading his poems, and then the Fugs came on and finished off the evening, Not enough that their material with its vigorous vulgar outrageousness was literally making people jump from their seats, but their appearance was defiantly hippy, and to climax the evening smashing their instruments, their lead guitarist passed out and fell backwards off the stage while they threw shredded IBM cards at the audience. Inevitably, as the fall went on, we became involved in the San Francisco scene. There was little work in Berkeley, the Avalon and Fillmore were beginning to be exciting across the bay, political protest had died down and the Haight was blossoming. Our hair grew longer, clothes got shaggier, and we moved toward the hippie ethic as a way of expression, without anyone really noticing that we were changing. All the while the music became more conservative, with some experimental improvisation, beginning with a piece for the Sunrise, and finally emerging as Grace. A friend suggested that we let her arrange a concert in Big Sur, which we would play for donations and use the money to spend a week down there with the trees and water. Big Sur is special to people in the San Francisco scene. Some magic adheres to the name, for legendarily a line of folk heroes, — Joan Baez, Henry Miller, Jack Kerouac — live there and with it is a center for creativity. Its rugged and inhospitable landscape with roaring cliffs, where the mountains reach the sea, damp chilling morning fogs and parching waterless days, seem to insure that whoever lives there is real. It's not easy.

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Sweet Ride (Never Again) - Moby Grape

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	Rola:	Sweet Ride (Never Again)
	Traducción:	Dulce aventón (Nunca más)
	Intérprete:	Moby Grape
	Compositor:	Skip Spence
	Disco:	Moby Grape
	Productor:	David Rubinson
	Orden al bat:	062

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DATOS DE LA GRABACIÓN

Duración:	05:56
Año:	1967
Formato:	L.P.
A la venta:	01/06/1967
Disquera:	Columbia

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ESCUCHA SWEET RIDE (NEVER AGAIN)

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SWEET RIDE (NEVER AGAIN) VIENE EN EL L.P. MOBY GRAPE

LADO A 1. "Hey Grandma" 2. "Mr. Blues" 3. "Fall on You" 4. "8:05" 5. "Come in the Morning" 6. "Omaha" 7. "Naked, If I Want To"

LADO B 1. "Someday" 2. "Ain't No Use" 3. "Sitting by the Window" 4. "Changes" 5. "Lazy Me" 6. "Indifference"

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Moby Grape is the rock band Moby Grape's eponymous 1967 debut album. Coming from the San Francisco scene, their reputation quickly grew to immense proportions, leading to a bidding war and a contract with Columbia Records. The album peaked at #24 on the Billboard 200 albums chart in September 1967. Columbia chose to release ten of the thirteen songs on five singles: "Fall on You"/"Changes", "Sitting By the Window"/"Indifference" (2:46 edit), "8:05"/"Mister Blues", "Omaha"/"Someday" and "Hey Grandma"/Come in the Morning". The only single to chart was "Omaha". Nevertheless, as Gene Sculatti and Davin Seay write in their book San Francisco Nights (New York: St. Martin's Press, 1985; out of print), Moby Grape "remains one of the very few psychedelic masterpieces ever recorded." Justin Farrar considered that "(i)t's no understatement to hail the group's 1967 debut as the ancestral link between [sic] psychedelia, country rock, glam, power pop and punk."[1] In addition, the 1983 Rolling Stone Record Guide said their "debut LP is as fresh and exhilarating today as it was when it exploded out of San Francisco during 1967's summer of love." In 2003, the album was ranked number 121 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time., ahead of Jefferson Airplane's Surrealistic Pillow (146), The Byrds' Greatest Hits (178), Buffalo Springfield Again (188), Grateful Dead's Live Dead (244), Big Brother and the Holding Company's Cheap Thrills (338), and The Doors' albums L.A. Woman (362) and Strange Days (407). Noted rock critic Robert Christgau listed it as one of The 40 Essential Albums of 1967.[2] As reviewed by Mark Deming, "Moby Grape is as refreshing today as it was upon first release, and if fate prevented the group from making a follow-up that was as consistently strong, for one brief shining moment Moby Grape proved to the world they were one of America's great bands. While history remembers the Grateful Dead and Jefferson Airplane as being more important, the truth is neither group ever made an album quite this good." Skip Spence, exdrummer of Jefferson Airplane, plays guitar on the album. In 2008, Spence's song "Omaha" was listed as number 95 in Rolling Stone's "100 Greatest Guitar Songs of All Time". The song was described as follows: "On their best single, Jerry Miller, Peter Lewis and Skip Spence compete in a three-way guitar battle for two and a quarter red-hot minutes, each of them charging at Spence's song from different angles, no one yielding to anyone else." Writing in 1967, shortly after the album's release, Crawdaddy! Creator Paul Williams described "Omaha" as "the toughest cut on the album (and) one of the finest recorded examples of the wall-of-sound approach in rock. It surges and roars like a tidal wave restrained by a seawall." On the front cover of the original release, Don Stevenson is "flipping the bird" (making an obscene gesture) on the washboard. It was airbrushed out on subsequent pressings, but the UK re-issue on Edsel/Demon restored the photo to its original state. On October 9, 2007, Sundazed Records released a remastered CD version of the album's stereo mix containing bonus tracks, some of which were previously unreleased. In addition, Sundazed also released the album's mono mix on LP, but with no bonus tracks. Both the CD and LP versions were taken out of print, along with Wow and Grape Jam, on November 3, 2007, for reasons not officially stated. It has been widely circulated among the Moby Grape mailing list that former manager Matthew Katz, with whom the band has been in legal battles since the late 1960s, threatened to file a lawsuit against Sundazed claiming ownership of the album artwork.

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INTÉRPRETE

Moby Grape: San Francisco Moby Grape es un grupo de rock estadounidense de los años 60, conocidos por la colaboración de todos sus miembros en la composición, así como a la hora de cantar las canciones,[1] y que mezclaron elementos de diferentes estilos musicales como folk, blues, country y jazz, junto con el rock y la música psicodélica. Debido a la fuerza de su primer álbum, muchos críticos consideran a Moby Grape uno de los mejores grupos de rock que surgió de la escena musical de San Francisco a finales de los sesenta. El grupo sigue tocando de forma ocasional. Tal y como ha dicho Jeff Tamarkin, "La saga de los Grape es de un potencial desaprovechado, de decisiones absurdamente equivocadas, mala suerte y errores garrafales, acompañadas por parte del mejor rock and roll en surgir de San Francisco. Moby Grape podían haberlo conseguido, pero se quedaron en nada, y menos" El grupo se formó a finales de 1966 en San Francisco, por parte de Skip Spence y Matthew Katz. Ambos habían estado asociados previamente con Jefferson Airplane, siendo Spence su primer batería, y haber tocado en su primer álbum, Jefferson Airplane Takes Off, y Katz su manager, aunque ambos habían sido despedidos por el grupo. Katz animó a Spence a formar un grupo similar a Jefferson Airplane, con composiciones variadas y un trabajo vocal compartido por varios miembros, y con Katz como manager.[3] De acuerdo con Peter Lewis, "Matthew (Katz) introdujo el espíritu conflictivo en el grupo. Él no quería una asociación en términos de igualdad. Lo quería todo". Según se determinó judicialmente, el nombre del grupo había sido aportado por Bob Mosley y Spence, y era la respuesta al chiste "¿Qué es grande y púrpura y vive en el oceáno?".[5] El guitarrista Jerry Miller y el batería Don Stevenson (ambos ex miembros de The Frantics, originalmente procedentes de Seattle)[6] se unieron al guitarrista (e hijo de la actriz Loretta Young) Peter Lewis (de The Cornells), al bajista Bob Mosley (de The Misfits, procedentes de San Diego)[7] y Spence, ahora guitarrista en lugar de batería. Jerry Miller y Don Stevenson habían trasladado a The Frantics de Seattle a San Francisco después de conocer en 1965 a Jerry Garcia, que estaba tocando con The Warlocks en un bar de Belmont. Garcia les animó a trasladarse a San Francisco. Cuando The Frantics se hubieron asentado en San Francisco, Mosley se unió al grupo. A pesar de que Jerry Miller era el principal guitarrista solista, los tres guitarristas tenían sus partes solistas y a menudo mezclaban sus partes en un estilo asociado con Moby Grape denominado "crosstalk" o "conversación cruzada". El otro grupo importante con tres guitarristas en aquel ommento era Buffalo Springfield. La música de Moby Grape ha sido descrita por Geoffrey Parr de la siguiente forma: "Ningún otro grupo de rock and roll ha sido capaz de utilizar un trío de guitarras de una forma tan efectiva como consiguieron hacer Moby Grape en su disco Moby Grape. Spence toca un estilo de guitarra rítmica que sobresale en todo el disco. Lewis, mientras tanto, era un muy buen guitarrista en general y sobre todo con los punteos, tal y como se muestra en muchas canciones. Y por último estaba Miller… La forma en que construyeron sus partes y tocaron juntos en Moby Grape no es comparable con nada que haya oído en mi vida. Las guitarras son como un collage de sonido en que todo tiene sentido". Todos los componentes escribieron canciones e hicieron partes vocales, tanto solistas como de coros en su disco de debut 'Moby Grape (1967. Mosley, Lewis y Spence generalmente compusieron solos, mientras que Miller y Stevenson en general compusieron juntos. En 2003, Moby Grape fue considerado el número 121 en la lista de los 500 Mejores Discos de Todos los Tiempos por la revista Rolling Stone. El afamado crítico de Rock Robert Christgau lo incluyó en la lista de los 40 Discos Esenciales de 1967. En 2008, la canción "Omaha" de Skip Spence, que aparece en el primer disco de Moby Grape, fue incluida en la lista de las "100 Mejores Canciones de Guitarra de Todos los Tiempos", elaborada por la revista Rolling Stone, en la posición 95. Se describió a dicha canción de la siguiente forma: "En su mejor single, Jerry Miller, Peter Lewis y Skipe Spence compiten en una batalla de guitarras durante dos minutos y cuarto, cada uno de ellos atacando la canción desde diferentes ángulos, sin que ninguno ceda ante los demás". En una maniobra publicitaria, Columbia Records inmediatamente editó cinco singles de golpe, y el se consideró que el grupo estaba siendo promocionado en exceso. Esto ocurrió en un momento en que las principales compañías de discos estaban dando niveles de promoción sin precedentes a lo que en esos momentos eran considerados géneros musicales contraculturales. De todas formas, el disco fue aclamado por la crítica y tuvo bastante éxito comercial, con The Move versioneando la canción "Hey Grandma" (una composición de Miller-Stevenson) en su primer disco. Más recientemente, "Hey Grandma" fue incluida en la banda sonora de la película de Sean Penn y Nicole Kidman, La intérprete (2005), y ha sido versionada por The Black Crowes en su disco Warpaint Live (2009). "Omaha", compuesta por Spence, fue la única en alcanzar las listas de éxitos, en el número 88 en 1967. "8:05" de Miller y Stevenson, se convirtió en un clásico del country rock (versionada por Robert Plant, Guy Burlage y otros). A mediados de junio de 1967, Moby Grape actuaron en el legendario Monterey Pop Festival. Debido a ciertas disputas legales y de representación el grupo no fue incluido en la película del festival (realizada por D.A. Pennebaker). Tanto la grabación de audio como de vídeo de dicha actuación siguen sin editarse, supuestamente debido a que Matthew Katz reclamó un millón de dólares por los derechos. Según Peter Lewis, "[Katz] dijo a Lou Adler que debía pagarnos un millón de dólares para filmarnos en el Monterey Pop Festival. Por eso, en lugar de hacernos actuar la noche del sábado antes de Otis Redding, nos pusieron la tarde del viernes cuando el recinto estaba vacío". Las secuencias grabadas de Moby Grape se mostraron en el 2007 como parte de la celebración del 40 aniversario de dicha filmación. Jerry Miller recuerda que Laura Nyron abrió para Otis Redding en lugar de Moby Grape, "porque todo el mundo estaba discutiendo. Nadie quería tocar primero y yo dije que por mí estaba bien". Además de la publicidad negativa, los miembros del grupo se encontraron metidos en problemas legales por acusaciones (posteriormente desestimadas) de mantener relaciones con menores, y las relaciones del grupo con su manager se deterioraron rápidamente.

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Season Of The Witch - Donovan

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Cuando miro por mi ventana, Veo muchos lugares interesantes. Y cuando me miro en mi ventana, Veo a tantas personas diferentes Eso es extraño, tan extraño. Tienes que recoger cada puntada, Deben ser tiempos de brujas, sí, Cuando miro por encima del hombro, ¿Qué piensas que veo? Algún otro tipo mirandome por encima de su hombro Eso es extraño, seguro que es extraño.

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GUIÓN RADIOFÓNICO

Season Of The Witch no tiene que ver con el arresto que por consumo de drogas sufrió Donovan. El evento en el que cantaba se convirtió en la primera redada por drogas en la Gran Bretaña y la rola fue escrita varios meses antes. Al respecto Donovan dice que: 'Había un sentimiento de que no todo era perfecto en el Jardín del Edén . Los Dealers se movían en la bohemia con las drogas duras. La canción también tuvo su parte profética. Se trataba de la caída, aunque por supuesto que no podía saber que tan pronto. Durante una velada en casa de Bert Janch, John Renbourn, del grupo de folk-rock Pentangle, le enseñó a Donovan a tocar un Re en la novena cuerda de la guitarra. Así pasó las siguientes siete horas perfeccionando el riff para Season Of The Witch. Donovan recuerda que durante la grabación el bajo estaba saturado pero a él le gustó así, con mucho volumen. Los ingenieros, tras una reunión, les dijeron que no podían grabarlo así. Entonces Mickie Most les dijo: 'Acabo de firmar un contrato por 5 millones de dólares con su jefe Clive Davis quien me acaba de adelantar un millón. ¿Creen que si le llamo por teléfono le podrían subir al bajo?' Season Of The Witch es ideal para palomazos largos. Los acordes principales en La y Re se tocan durante los versos y para el coro se agrega un Mi. Donovan dijo que la rola sigue teniendo una influencia perenne ya que permite improvisaciones no para 12 compases o un latin groove, sino para un palomazo moderno. Led Zeppelin la usa para ensayar y probar el sonido en sus conciertos. Me hace sentirme muy orgulloso haber creado ciertas formas que a otras bandas les permiten explorar, experimentar o, simplemente, romper las reglas'.

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DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

	Título:	Season Of The Witch
	Traducción:	Temporada de brujas
	Compositor:	Donovan Leicht
	Intérprete:	Donovan
	Productor:	Mickie Most
	A la venta:	01/09/1966
	Formato:	L.P.
	Incluída en el L.P.	Sunshine Superman
	Disquera:	PYE Records
	Orden al bat:	031

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DISCO SENCILLO Y/O EP

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LETRA

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Season Of The Witch

Temporada de brujas

When I look out my window Many sights to see And when I look in my window So many different people to be That is strange So strange You got to pick up every stitch You got to pick up every stitch You got to pick up every stitch Must be the season of the witch Must be the season of the witch, yeah Must be the season of the witch A-when I look over my shoulder What do you think I see? Some other cat lookin' over His shoulder at me And he's strange Sure is strange You got to pick up every stich You got to pick up every stitch, yeah Beatnicks are out to make it rich Oh, no, must be the season of the witch Must be the season of the witch, yeah Must be the season of the witch You got to pick up every stitch Two rabbits runnin' in the ditch Beatnicks are out to make it rich Oh, no, must be the season of the witch Must be the season of the witch Must be the season of the witch Where I go A-when I look out my window What do you think I see? And when I look in my window So many different people to be It's strange Sure is strange You got to pick up every stitch You got to pick up every stitch Two rabbits runnin' in the ditch Oh, no, must be the season of the witch Must be the season of the witch, yeah Must be the season of the witch Where I go Where I go

Cuando miro por mi ventana, Veo muchos lugares interesantes. Y cuando me miro en mi ventana, Veo a tantas personas diferentes Eso es extraño, tan extraño. Tienes que recoger cada puntada, Tienes que recoger cada puntada, Tienes que recoger cada puntada, Mm, debe ser temporada de brujas, Debe ser temporada de brujas, sí, Debe ser temporada de brujas. Cuando miro por encima del hombro, ¿Qué piensas que veo? Algún otro tipo mirandome por encima de su hombro Eso es extraño, seguro que es extraño. Tienes que recoger cada puntada, Tienes que recoger cada puntada, Los beatniks están lejos de hacerse ricos Oh, no, debe ser temporada de brujas, Debe ser temporada de brujas, sí, Debe ser temporada de brujas. Tienes que recoger cada puntada, Dos conejos corriendo en la zanja, Los beatniks están lejos de hacerse ricos, Oh, no, debe ser temporada de brujas, Debe ser temporada de brujas, sí, Debe ser temporada de brujas. ¿A dónde voy? Cuando miro por mi ventana, ¿Qué piensas que veo? Cuando miro por mi ventana, Veo muchos lugares interesantes. Y cuando me miro en mi ventana, Veo a tantas personas diferentes Eso es extraño, tan extraño. Tienes que recoger cada puntada, Tienes que recoger cada puntada, Dos conejos corriendo en la zanja, Oh, no, debe ser temporada de brujas, Debe ser temporada de brujas, sí, Debe ser temporada de brujas. ¿A dónde voy? ¿A dónde voy?

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MÚSICOS

Donovan - voz, guitarra acústica y eléctrica Don Brown - guitarra eléctrica Lenny Maitlin - órgano Bobby Ray - bajo Fast Eddy Hoh - batería

INTÉRPRETE

Donovan: Glasgow

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SEASON OF THE WITCH VIENE EN EL L.P. SUNSHINE SUPERMAN

VERSIÓN INGLESA LADO A 1. "Sunshine Superman" 2. "Legend of a Girl Child Linda" 3. "Three King Fishers" 4. "Ferris Wheel" 5. "Bert's Blues"	LADO B 1. "Season of the Witch" 2. "The Trip" 3. "Guinevere" 4. "The Fat Angel" 5. "Celeste"
VERSIÓN ESTADOUNIDENSE LADO A 1. "Sunshine Superman" 2. "Legend of a Girl Child Linda" 3. "The Observation" 4. "Guinevere" 5. "Celeste" 6. "Writer in the Sun"	LADO B 1. "Season of the Witch" 2. "Hampstead Incident" 3. "Sand and Foam" 4. "Young Girl Blues" 5. "Three Kingfishers" 6. "Bert's Blues"

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Su cercanía con The Beatles, Brian Jones, Mama Cass y Bert Janch toma forma en algunas de las canciones de este disco y lo elevan a un estatus de superestrella.

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OTRAS VERSIONES

Julie Driscoll; Mike Bloomfield, Stephen Stills y Al Kooper (Super Sesison); Vanilla Fudge; Terry Reid; Hole; The Masked Marauders; Robert Plant; Dr. John; Lou Rawls; Joan Jett; Richard Thompson

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Hole In My Shoe - Traffic

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	Rola:	Hole In My Shoe
	Traducción:	Hoyo en mi zapato
	Intérprete:	Traffic
	Compositor:	Dave Mason
	Disco:	Best of Traffic
	Productor:	Jimmy Miller
	Orden al bat:	067

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HISTORIA

"Hole in My Shoe" is a song by Traffic which as a single release reached #2 in the UK charts in 1967. Composed by their then guitarist Dave Mason, it is one of the defining tracks of acid rock, although it has been suggested that Steve Winwood disliked the song, feeling that it did not represent the band's real musical or lyrical style. The brief monologue in the middle was spoken by a girl named Francine Heimann. In the sitcom The Young Ones, Neil, one of the principal characters, continually sang a recognisable line from "Hole In My Shoe". Eventually, in July 1984, Nigel Planer who played the role released a cover version of the song, which reached the same #2 peak as the original. He also performed the song as Neil on the BBC show Top of the Pops, where he asked Paul Weller to "listen to the lyrics!". The single won "Best Comedy Single" at the 1985 Brit Awards during the days the event was called "The BPI Awards". The press saw the one-off award category as completely invented by the panel just for the single.

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DATOS DE LA GRABACIÓN

Duración:	03:04
Año:	1967
Formato:	7"
A la venta:	01/08/1967
Lado B:	Smiling Phases
Disquera:	Island Records

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MÚSICOS

Jim Capaldi – percusión, batería, teclado y voz Dave Mason – voz, bajo, guitarra y melotrón Steve Winwood – voz, órgano, piano, bajo, guitarra, percusión, clavecín y teclados Chris Wood – flauta, saxofón, órgano y voz

POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Hole In My Shoe llegó al número 2

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ESCUCHA HOLE IN MY SHOE

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LETRA

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Hole In My Shoe

Hoyo en mi zapato

I looked in the sky Where an elephant's eye Was looking at me From a bubblegum tree And all that I knew was The hole in my shoe which Was letting in water (letting in water) I walked through a field That just wasn't real With 100 tin soldiers Which stood at my shoulder And all that I knew was The hole in my shoe which Was letting in water (letting in water) (I climbed on the back of a giant albatross Which flew through a crack in the cloud To a place where happiness reigned all year round And music played ever so loudly) I started to fall And suddenly woke And the dew on the grass Had soaked through my coat And all that I knew was The hole in my shoe which Was letting in water (letting in water)

Miré en el cielo Donde el ojo de un elefante me miraba desde un árbol de chicle y todo lo que sabía era que el hoyo en mi zapato permanecía en el agua (permanecía en el agua) Caminé hacia un campo que no era real Con 100 soldados de plomo parados en mi hombro y todo lo que sabía era que el hoyo en mi zapato permanecía en el agua (permanecía en el agua) (Trepé a la espalda de un albatros gigante que volaba para estrellarse contra una nube para situarse donde la felicidad reinaba durante todo el año y la música sonaba siempre tan fuerte) Comenc´é a caer Y repentinamente desperté y el rocío en el pasto había mojado mi abrigo y todo lo que sabía era que el hoyo en mi zapato permanecía en el agua (permanecía en el agua)

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HOLE IN MY SHOE VIENE EN EL L.P. BEST OF TRAFFIC

VERSIÓN INGLESA LADO A 1. "Paper Sun" 2. "Heaven Is In Your Mind" 3. "No Face, No Name, No Number" 4. "Coloured Rain" 5. "Smiling Phases" 6. "Hole In My Shoe"	LADO B 1. "Medicated Goo" 2. "Forty Thousand Headmen" 3. "Feelin' Alright" 4. "Shanghai Noodle Factory" 5. "Dear Mr. Fantasy"
VERSIÓN ESTADOUNIDENSE LADO A 1."Paper Sun" 2. "Dealer" 3. "Coloured Rain" 4. "Hole In My Shoe" 5. "No Face No Name & No Number" 6. "Heaven Is In Your Mind"	LADO B 1. "House For Everyone" 2. "Berkshire Poppies" 3. "Giving To You" 4. "Smiling Phases" 5. "Dear Mr Fantasy" 6. "We're A Fade, You Missed This"

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This is the best of Traffic from the band's first three albums (their debut MR. FANTASY, the self-titled second album, and LAST EXIT). Thereafter they disbanded, only to soon reform and continue with an ever-changing line-up around mainstays Steve Winwood, Jim Capladi and Chris Wood. The period covered on this collection is truly their best work. They created some strong, lasting material after this (including the popular JOHN BARLEYCORN MUST DIE), but these eleven songs find them at their purest--with each track full of wonder and a sense of newness. The proceedings are tinged with the gentle, folkish psychedelia of the late '60s. Nobody else has ever sounded like Traffic circa this era. This is a recommended entry point for anyone unfamiliar with their first albums. For a broader picture, try the two-CD set SMILING PHASES, which charts the entirety of their career. The Best of Traffic is an excellent sampler of their best work with Dave Mason.

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INTÉRPRETE

Traffic: Birmingham Traffic fue un grupo de rock, procedente de Birmingham, Inglaterraformado hacia mediados de la década de los 60, y estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood, y Dave Mason, Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, el Spencer Davis Group. Los cuatro componentes colaboraron conjuntamente con un grupo llamado The Elbow Room, en Aston, Birmingham. Mason y Capaldi estaban ansiosos por formar un grupo, y Winwood se les unió junto con Chris Wood, y se trasladaron al campo, aislados en Aston Tirrold, Berkshire, para poder experimentar. El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single Paper Sun en el Reino Unido. Hole in My Shoe fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las broncas entre Winwood y Mason, pese a lo cual a banda debutó con el disco Mr.Fantasy, el cual gozó de una buena recepción en el Reino Unido, no así en los Estados Unidos Los problemas con Mason se acentuaron y produjeron su expulsión del grupo, un poco antes del estreno de Mr. Fantasy. Mason estaba contento por evadir todo tipo de responsabilidad con el grupo, un contraste directo con el compositor del grupo de Capaldi y Winwood. El grupo continuó sin Mason, y Winwood no tuvo otra salida que tocar el pedal bass, el teclado, y cantar cuando el grupo comenzó a actuar en directos. El grupo sufrió mucho, ya que tenía que mantener un repertorio repleto de canciones sin la gran habilidad de Mason para componer. Mason se reincorporó a la banda en su segundo álbum, Traffic, publicado en 1968. La banda empezó a ir de gira por USA en 1968, lo que supuso la publicación al año siguiente de su tercer álbum Last Exit, en el que una gran parte del disco está grabado en vivo. Durante la gira, Mason fue despedido, y Winwood anunció la disolución de la banda. Winwood formó Blind Faith, con Eric Clapton, Ginger Baker, y Ric Grech, que duró sólo un año. Los miembros que permanecieron a Traffic comenzaron un proyecto con Mick Weaver, más conocido como Wooden Frog, dicho intento se quedó solamente en eso, en un intento, ya que no pudieron grabar ningún álbum. Después de la ruptura de Blind Faith en 1969, Winwood comenzó su etapa como solista, grabando en ocasiones algún otro álbum de Traffic (sin Mason), John Barleycorn Must Die, su álbum de más éxito hasta la actualidad.

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OTRAS VERSIONES

Nigel Planer

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You Keep Me Hanging On - Vanilla Fudge

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	Rola:	You Keep Me Hanging On
	Traducción:	Me tienes colgado
	Intérprete:	Vanilla Fudge
	Compositor:	Brian Holland, Lamont Dozier, Edward Holland
	Disco:	Vanilla Fudge
	Productor:	Shadow Morton
	Orden al bat:	068

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HISTORIA

"You Keep Me Hangin' On" is a 1966 number-one hit song originally recorded by The Supremes for the Motown label. Vanilla Fudge's 1967 psychedelic/hard rock remake of "You Keep Me Hangin' On" reached #6 on the Hot 100 chart two years after the release of the Supremes' recording. While the version released on 45 RPM single was under three minutes long, the album version was extended to six minutes and forty-five seconds. The recording, done in one take, was Vanilla Fudge's first single

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DATOS DE LA GRABACIÓN

Duración:	06:42
Año:	1967
Formato:	7"
A la venta:	01/08/1967
Lado B:	Come By Day, Come By Night
Disquera:	ATCO

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MÚSICOS

Carmine Appice - batería y voz Tim Bogert - bajo y voz Vince Martell - guitarra y voz Mark Stein - voz principal y teclados

POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard You Keep Me Hanging On llegó al número 6

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ESCUCHA YOU KEEP ME HANGING ON

Versión corta

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LETRA

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You Keep Me Hanging On

Me tienes colgado

Set me free, why don't you babe? Get out my life, why don't you babe? Oooh You really don't want me, you just keep me hangin' on You really don't need me, you just keep me hangin' on Why do you keep comin' around playin' with my heart? Why don't you get out of my life And let me try to make a new start? Let me get over you the way you've gotten over me Set me free, why don't you babe? Get out my life, why don't you now? Oooh You really don't want me, you just keep me hangin' on You really don't need me, you just keep me hangin' on You said when we broke up you just wanna be friends But how can we still be friends When seein' you only breaks my heart again? There ain't nothin' I can do about it You know I really love - set me free, why don't you babe? Talkin' 'bout love - get out my life, why don't you babe? Oooh You really don't want me, you just keep me hangin' on You really don't need me, you just keep me hangin' on Get out my life, why don't you babe? Oooh Get out my life, why don't you babe? Oooh Get out my life, why don't you babe? Oooh Get out my life, why don't you babe? Oooh

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YOU KEEP ME HANGING ON VIENE EN EL L.P. VANILLA FUDGE

LADO A 1. "Ticket to Ride" 2. "People Get Ready" 3. "She's Not There" 4. "Bang Bang"

LADO B 1. "You Keep Me Hangin' On" 2. "Take Me For A Little While" 3. "Eleanor Rigby"

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Vanilla Fudge is the first album by the American psychedelic rock band Vanilla Fudge. It was released in summer 1967 and consists entirely of covers of songs, which were slowed down to about half speed of the original recordings by their original artists. The album is dedicated to Mrs. Lucy Monaco, the mother of Joseph Monaco who had a basement studio where groups associated with album's producer, Shadow Morton, were known to record. Publicly she has only been acknowledged as a close friend of Shadow Morton. The album was Vanilla Fudge's most successful, peaking at #6 on the Billboard album charts in September 1967. An edited version of "You Keep Me Hangin' On" was released as a single and also charted.

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INTÉRPRETE

Vanilla Fudge: New York Importante banda psicodélica neoyorquina surgida a finales de los años 60. Su capacidad para variar completamente clásicas piezas de gente como The Beatles o The Supremes influyó a grupos progresivos y de hard-rock contextuales y posteriores (como Deep Purple o Uriah Heep), por su aventurada infusión lisérgica y progresiva en dichos temas, su rotunda sonoridad, lentitud en los tempos y complejidad en los arreglos. Vanilla Fudge is an American rock band. The band's original lineup - vocalist/organist Mark Stein, bassist/vocalist Tim Bogert, lead guitarist/vocalist Vince Martell, and drummer/vocalist Carmine Appice - recorded five albums during the years 1966-69, before disbanding in 1970. The band has reunited in various configurations over the years, and is currently operating with its four original members. The band has been cited as, "one of the few American links between psychedelia and what soon became heavy metal. Stein and Bogert played in a local band called Rick Martin & The Showmen and were so impressed by the sound of The Rascals (swinging and floods of organ) that they decided to form their own band with Martell and Rick Martin's drummer, Joey Brennan. Originally calling themselves The Pigeons, they changed the name to Vanilla Fudge in 1966, after the replacement of Brennan by Appice. A recording of the Pigeons was released in Germany in 1973 under the title of 'While the World was Eating Vanilla Fudge'. The group was then "discovered" and managed by reputed Luchese crime-family member, Phillip Basile, who operated several famous L.I. clubs — the Action House, Speaks, Channel 80, Industry — three of which were the same club (on Austin Boulevard, in Island Park, New York) with different names. They had a number of popular songs, their biggest being their hit cover of "You Keep Me Hangin' On", a slowed-down, hard rocking version of the song originally recorded by The Supremes. This version also featured Appice's energetic drumming. One follow-up to this hit, "Take Me For A Little While", had a quite different lyric message from the former. The members of Vanilla Fudge were great admirers of The Beatles, and covered several of their songs including "Ticket to Ride", as well as "Eleanor Rigby". The self-titled debut album quotes "Strawberry Fields Forever" at the end, with the line "there's nothing to get hung about". Los Pigeons eran uno entre muchos grupos que tocaban versiones en Long Island, Nueva York allá por 1965-66. En algún momento durante 1966, los Pigeons asisten a una actuación de los Vagrants, otro grupo neoyorquino en el que tocaba un jóven Leslie West. Los Vagrants también hacen versiones, pero sus versiones son más lentas y más intensas que los originales, normalmente éxitos comerciales. Ver a los Vagrants resulta toda una revelación: en vez de imitar los éxitos de la época, es posible realizar un ejercicio creativo sobre ellos, despojándolos de toda comercialidad y acentuando la emotividad que yace apenas visible bajo capas de arreglos comerciales. Este es el camino que emprenden los Pigeons a mediados de 1966. Poco a poco, van incorporando arreglos cada vez más complejos a las versiones que interpretaban. El guitarrista Vince Martell, el teclista y cantante Mark Stein y el bajista Tim Bogert son músicos muy competentes, pero para su nueva orientación musical necesitan un nuevo batería capaz de darles la réplica. Aquí entra en escena Carmine Appice, que se convierte en el batería de los Pigeons en diciembre de 1966. Este es el grupo que Morton ve actuar en el Action House a principios de 1967. Al principio, Morton no queda muy impresionado. En sus propias palabras, “En realidad estaban tocando cosas como Twist and Shout, un buen puñado de Chuck Berry, vieja mierda rocanrolera”. El grupo tocaba bien, eran buenos músicos, pero no lo suficiente como para quitarle la idea de abandonar el negocio. Pero cuando ya salía del local, algo le hizo detenerse. En esta ocasión la causa no era ninguna botella de ron, sino el órgano de Mark Stein. En palabras de Morton: “Cuando Mark tocó ese órgano en You Keep Me Hanging On, me impresionó de verdad. No recuerdo si me lo dijo o llegué a la conclusión yo solo, pero el motivo por el que tocaba así … ya sabes, lento y lleno de soul … ¡era que había estado escuchando así a las Supremes tocando You Keep Me Hanging On — en un disco de 45 revoluciones tocado a 33 – para aprenderse la canción! A partir de este momento, y bajo los auspicios de George “Shadow” Morton, los Pigeons consiguen un contrato con la discográfica Atco, filial de Atlantic. Ahmet Ertegun, directivo de Atlantic, les anima a cambiar de nombre. De este modo, entre abril y mayo de 1967 los Pigeons se convierten en Vanilla Fudge. Pero el contrato no llega tan fácimente. Morton es muy suyo y hace las cosas a su manera. Por lo pronto, se lleva al grupo al estudio y realiza una grabación de You Keep Me Hanging On en una sola toma, como si tocaran en directo. Por otra parte, como nadie quiere firmarles contrato discográfico, Morton tiene que hacer valer su historial de éxitos para que se fíen de él y publiquen el disco casi a ciegas. Al final Morton se sale con la suya y la grabación se publica en single en junio de 1967, con Take Me For A Little While en la cara B. La fuerza de la grabación es impresionante, tanto en energía como en feeling. El uso de acordes disonantes por Mark Stein en el órgano acentúa el carácter psicodélico de la versión, mientras que el bajo virtuoso de Tim Bogert y la batería pesada y nerviosa de Carmine Appice le dan un aire proto – metal que creará escuela. Sin embargo, la comercialidad de la grabación es más que dudosa, al menos para el verano de 1967: su tono desesperado desentona por completo con el “buen rollo” del verano del flower power. Las ventas son discretas, alcanzando un respetable puesto 67 en las listas de ventas. La falta de éxito a gran escala no impide que el grupo complete la grabación de su primer álbum, titulado simplemente Vanilla Fudge (1967), que se publica en septiembre. Para entonces Vanilla Fudge ya está haciendo giras a nivel nacional, lo que empuja las ventas del álbum, convirtiéndolo en un éxito ganado a pulso con su estilo original y su demoledor directo. El álbum explota a fondo el planteamiento empleado en el arreglo de You Keep Me Hanging On, covirtiéndolo en una auténtica tesis doctoral del psycho – cover. Con el primer álbum triunfando en las listas americanas, en febrero se publica el segundo álbum del grupo, The Beat Goes On (1968), apuesta arriesgada de Shadow Morton que se aparta del planteamiento del primer álbum y no alcanza el éxito de este. Entonces, Atlantic vuelve a sacar en single You Keep Me Hanging On, en un intento de recuperar el éxito del primer álbum, esta vez con un tema nuevo en la cara B, Come By Day, Come By Night. Esta vez sí es el momento apropiado: la versión reeditada alcanza el nº 6 en el Billboard Estadounidense, y se convierte en un éxito mundial que, a su vez, empujará de nuevo las ventas del primer álbum del grupo, que llegará a estar 80 semanas (hasta bien entrado 1969) en las listas de ventas, consagrándoles como un grupo a la vez original y pionero.

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OTRAS VERSIONES

The Supremes (original); Kim Wilde; Reba McEntire; Wilson Pickett; Tim Buckley; Rod Stewart; Ann Peebles; Melanie Safka; The Box Tops; Gov't Mule; Colourbox; Madness; Glee; Dead On Arrival; The Index; The Rods and Ken Boothe

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