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Like a Rolling Stone - Bob Dylan


Hubo un tiempo en que vestías muy fino
Arrojabas una moneda a los vagabundos en la primavera de tu vida ¿o no?
La gente te decía "Cuidado muñeca, estás propensa a caer"
Pensabas que ellos te bromeaban
Solías reirte de todos los que te rodeaban
Ahora tu no hablas tan fuerte
Ahora tu no pareces tan orgullosa
Teniendo que mendigar tu próxima comida

¿Qué tal te sienta
Qué tal te sienta
Estar en ti misma
Sin dirección a casa
Como una perfecta desconocida
Como una piedra rodante?



GUIÓN RADIOFÓNICO

Michael Gray describe Like a Rolling Stone como una caótica amalgama de blues, impresionismo, alegoría con una irritante referencia a la pregunta: 'How does it feel?' ('¿Qué tal te sienta?') La canción es notable por dejar de lado los temas tradicionales de la canción popular, como el amor, y expresar en vez de ello resentimiento y un anhelo de venganza. Oliver Trager describe la letra como 'una burla de Dylan hacia una mujer que había caído en desgracia y había sido reducida a defenderse por ella misma en un mundo hostil' Robert Shelton, biógrafo de Dylan, escribió que la canción expresa 'compasión por aquellos que han dejado la comodidad burguesa' y por lo tanto describe 'la pérdida de la inocencia y lo duro de la experiencia'.

En 1966, Dylan describió la génesis de Like a Rolling Stone a la periodista Jules Siegel:

'Tenía una longitud de diez páginas. No decía nada, solo era una cosa rítmica en papel acerca de todo mi odio que en ese momento era verdadero. Finalmente no era odio, le decía a alguien algo que ellos no conocían, diciendoles que eran afortunados. Venganza, esa es una mejor palabra. Yo nunca había pensado en ello como una canción, hasta que un día yo estaba en el piano, y sobre el papel en que cantaba, dije '¿Qué tal te sienta?' en cámara lenta, en la velocidad más lenta posible.'

Like a Rolling Stone fue grabada como parte de las sesiones para el álbum Highway 61 Revisited. Dylan tenía problemas para encontrar la esencia de la canción. Hasta que fue probada en un formato de música rock, y en una sesión, el entonces novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el cual es conocida la canción.

De acuerdo con Shaun Considine, coordinador de los lanzamientos de Columbia Records en 1965: Like a Rolling Stone fue rechazada originalmente por los departamentos de ventas y 'marketing' debido a su unusual duración de seis minutos y su 'ruidoso' sonido roquero. Considine llevó un acetato descartado a un club llamado Arthur, una discoteca recientemente abierta y, ante la insistencia del público el demo fue tocado una y otra vez. Al día siguiente un disc-jockey y un director de programación pidieron copias de la rola. Unos días después Like a Rolling Stone fue puesta a la venta.

Pese a su duración Like a Rolling Stone se convirtió en el mayor hit de Dylan hasta la fecha y permaneció 12 semanas en las listas estadounidenses.

Like a Rolling Stone es, sin lugar a dudas, un parteaguas en el rock, después de haber sido compuesta, muchas de las letras del rock no volvieron a ser las mismas.


DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

Título: Like a Rolling Stone
Traducción: Como una piedra rodante
Compositor: Bob Dylan
Intérprete: Bob Dylan
Productor: Tom Wilson
A la venta: 01/06/1965
Formato: Sencillo (7")
Lado B: Gates Of Eden
Incluída en el L.P. Highway 61 Revisited
Disquera: Columbia
Orden al bat: 002

TRASCENDENCIA PARA ESPECIALISTAS

La revista Rolling Stone clasifica a Like a Rolling Stone como la canción número 1 entre las 500 más importantes de todos los tiempos


POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Like a Rolling Stone llegó al número 2


DISCO SENCILLO Y/O EP


LETRA

Like a Rolling Stone
Como una piedra rodante
Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn’t you?
People’d call, say, “Beware doll, you’re bound to fall”
You thought they were all kiddin’ you
You used to laugh about
Everybody that was hangin’ out
Now you don’t talk so loud
Now you don’t seem so proud
About having to be scrounging for your next meal

How does it feel
How does it feel
To be without a home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You’ve gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you’re gonna have to get used to it
You said you’d never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He’s not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns
When they all come down and did tricks for you
You never understood that it ain’t no good
You shouldn’t let other people get your kicks for you
You used to ride on the chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain’t it hard when you discover that
He really wasn’t where it’s at
After he took from you everything he could steal

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

Princess on the steeple and all the pretty people
They’re drinkin’, thinkin’ that they got it made
Exchanging all kinds of precious gifts and things
But you’d better lift your diamond ring, you’d better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him now, he calls you, you can’t refuse
When you got nothing, you got nothing to lose
You’re invisible now, you got no secrets to conceal

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

Hubo un tiempo en que vestías muy fino
Arrojabas una moneda a los vagabundos en la primavera de tu vida ¿o no?
La gente te decía "Cuidado muñeca, estás propensa a caer"
Pensabas que ellos te bromeaban
Solías reirte de todos los que te rodeaban
Ahora tu no hablas tan fuerte
Ahora tu no pareces tan orgullosa
Teniendo que mendigar tu próxima comida

¿Qué tal te sienta
Qué tal te sienta
Sin dirección a casa
Como una perfecta desconocida
Como una piedra rodante?

Has ido a los mejores colegios, de acuerdo, Señorita Solitaria
Pero tu sabes que lo único que solías hacer allí era chismorrear
Y nadie te enseñó nunca cómo vivir en la calle
Y ahora descubres que tendrás que acostumbrarte a hacerlo
Decías que nunca te comprometerías
Con el misterioso vagabundo, pero ahora te das cuenta que no vende ninguna coartada
Mientras miras fijamente el vacío de sus ojos
Y le preguntas ¿quieres hacer un trato?

¿Qué tal te sienta
Qué tal te sienta
Estar en ti misma
Sin dirección a casa
Como una perfecta desconocida
Como una piedra rodante?

Nunca te giraste para mirar el ceño fruncido de los prestidigitadores y los payasos
Cuando venían a hacer sus trucos para ti
Nunca comprendiste que eso no estaba bien
No debiste permitir que otros se dieran patadas para divertirte
Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba sobre su hombro un gato siamés
¿No es duro descubrir que no era lo que parecía
Después de que te robara todo lo que pudo?

¿Qué tal te sienta
Qué tal te sienta
Estar en ti misma
Sin dirección a casa
Como una perfecta desconocida
Como una piedra rodante?

La princesa en el campanario y toda la gente guapa
Están bebiendo, piensan que han triunfado
Intercambiando toda clase de preciosos regalos y cosas
Más vale que te quites el anillo de diamantes y lo empeñes
Solías divertirte tanto con el andrajoso Napoleón y el lenguaje que empleaba
Ve con él ahora, te llama, no puedes negarte
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder
Eres invisible ahora, no tienes secretos que ocultar.

¿Qué tal te sienta
Qué tal te sienta
Estar en ti misma
Sin dirección a casa
Como una perfecta desconocida
Como una piedra rodante?



ANÁLISIS

La protagonista central de la rola, Miss Lonely, la ha tenido fácil: Finas escuelas y amigos de la alta. Pero ahora su situación se ha vuelto difícil, ella no ha tenido experiencias significativas para fortalecer su carácter. Las líneas con las que inicia la rola plantean la condición inicial de la mujer:

Hubo un tiempo en que vestías muy fino
Arrojabas una moneda a los vagabundos en la primavera de tu vida ¿o no?


Mientras que las líneas finales del primer verso se burlan de su condición actual:

Ahora tu no hablas tan fuerte
Ahora tu no pareces tan orgullosa
Teniendo que mendigar tu próxima comida


A pesar de lo fuerte, la canción también representa compasión por Miss Lonely, así como una cierta alegría que da la libertad de perderlo todo. Jann Wenner dice que 'De todo ha sido despojado. Estás en ti misma, eres libre ahora … Eres tan impotente y no tienes nada que dejar. Y eres invisible -no tienes secretos- y eso es liberador. No tienes nada que temer.' El verso final termina con estas líneas:

Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder
Eres invisible ahora, no tienes secretos que ocultar.


El coro enfatiza estos conceptos:

¿Cómo te sienta
Cómo te sienta
Estar en ti misma
Sin dirección a casa
Como una perfecta desconocida
Como una piedra rodante?


Humorísticamente Dylan comentaba en una entrevista sobre la perspectiva moral de la canción, al ser cuestionado sobre la dureza de la situación de las chicas y si quería cambiar sus vidas o señalarles el camino errado. Riendo respondió 'Quiero aguijonearlas'.

Andy Warhol decía que gente cercana a él decía que Like a Rolling Stone contenía referencias hostiles hacia su persona con la frase Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático por el supuesto trato que daba Warhol a la actriz y modelo Edie Sedgwick, sugiriendo que había sido el sustento del personaje central de la rola Miss Lonely, y quien había intentado una relación con Dylan hasta que se enteró que este se había casado secretamente con Sara Lownds.

Michael Gray dice que no hay conexión entre Sedgwick y Like a Rolling Stone, pero afirma que 'no hay duda de que el fantasma de Edie Sedgwick asoma en el disco Blonde on Blonde'.


MÚSICOS

Bob Dylan - voz, guitarra y armónica
Mike Bloomfield - guitarra
Al Kooper - órgano
Paul Griffin - piano
Joe Mack - bajo
Bobby Gregg - batería
Bruce Langhorne - pandereta


INTÉRPRETE

Bob Dylan: Minnesota

Bob Dylan nació en Duluth, Minnesota, el 24 de mayo de 1941 como Robert Allen Zimmerman y ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como Blowin' in the Wind y The Times They Are a-Changin', se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Acompañando su voz con guitarra, teclado y armónica, sus primeras letras abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

LIKE A ROLLING STONE VIENE EN EL L.P. HIGHWAY 61 REVISITED

La revista Rolling Stone clasifica a Highway 61 Revisited como el número 4 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos


LADO A
1. "Like a Rolling Stone"
2. "Tombstone Blues"
3. "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry"
4. "From a Buick 6"
5. "Ballad of a Thin Man"


LADO B
1. "Queen Jane Approximately"
2. "Highway 61 Revisited"
3. "Just Like Tom Thumb's Blues"
4. "Desolation Row"



Si en su album previo Bringing It All Back Home, Bob Dylan combinó un lado 'A' acompañado por un grupo de rock y un lado 'B' con puras piezas acústicas, para Highway 61 Revisited, Dylan utiliza una banda de rock durante todo el disco excepto en Desolation Row, que con sus 11 minutos, cierra el album. Los críticos han escrito que la compleja habilidad de Dylan para combinar y manejar música de rock basada en el blues con el poder de la poesía, ha hecho de Highway 61 Revisited uno de los discos más influyentes que jamás hayan sido grabados.

Encabezadas por Like a Rolling Stone, el album incluye muchas canciones aclamadas como clásicas y que Zimmerman sigue interpretando en vivo como Highway 61 Revisited, Ballad of a Thin Man y Just Like Tom Thumb's Blues.

Dylan tomó para el nombre de este disco a una de las grandes arterias que conectan su natal Minnesota con ciudades sureñas famosas por su herencia musical como Saint Louis, Memphis y New Orleans, donde nacieron y vivieron Muddy Waters, Son House, Elvis Presley y Charley Patton. La Emperatriz del Blues Bessie Smith murió en un accidente en la Autopista 61 y el legendario Robert Johnson dijo que en la encrucijada de la 61 con la 49 fue donde vendió su alma al diablo.

Michael Gray argumenta que para la época de su grabación, la novedad de las canciones de Highway 61 Revisited deslumbraron a sus escuchas y el título representa la insistencia de Dylan en que sus canciones encontraran sus raíces en las tradiciones del blues, anuncia que será una larga revisión.

OTRAS VERSIONES

Jimi Hendrix; The Rolling Stones; Green Day; Bob Marley & The Wailers

Mr. Tambourine Man - The Byrds


Eh, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
No tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, señor de la pandereta, toca un canción para mí,
En la mañana tintineante te seguiré.

Aunque sé que el imperio de la tarde se ha vuelto arena
Esfumada en mi mano
Me ha dejado a ciegas aquí de pie pero no puedo dormir.
Mi fatiga me sorprende, estoy marcado a mis pies,
A nadie tengo que encontrar
Y la antigua calle vacía está demasiado muerta para soñar



GUIÓN RADIOFÓNICO

Mr. Tambourine Man fue el sencillo con el que debutó el grupo angelino The Byrds el 12 de abril de 1965 y, mientras llegaba al primer lugar de las listas de Billboard, la prensa musical acuñó el término Folk-Rock para describir este estilo de música e iniciando con ello su boom

Teniendo como antecedentes el resurgimiento del folk estadounidense a principios de los sesentas, la versión orientada al rock por The Animals de la canción folk The house of the Rising Sun, las influencias folk en algunas de las canciones de The Beatles y el rasgueo de la guitarra de 12 cuerdas que utilizaron The Searchers y George Harrison. Sin embargo fueron The Byrds los primeros en lograr fundir estos elementos, al parecer dispares, y unificarlos en un todo, creando un esquema para el Folk-Rock que resultó exitoso durante la segunda mitad de los sesentas.

Original de Bob Dylan y contenida en su disco Bringing It All Back Home, la canción posee una melodía brillante y expansiva y se hizo famosa particularmente por sus imágenes surrealistas, influidas por artistas tan diversos como Arthur Rimbaud y Federico Fellini. A través de un narrador, la letra puede interpretarse como una apología a las drogas tales como el LSD, un llamado a la musa del cantante, un reflejo de lo que la audiencia demandaba al artista y hasta existen interpretaciones religiosas del tema.

Dylan canta los cuatro versos con los que compuso la canción, sin embargo The Byrds, quienes grabaron la rola antes que el mismo Dylan, solamente utilizan uno.


DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

Título: Mr. Tambourine Man
Traducción: El señor de la pandereta
Compositor: Bob Dylan
Intérprete: The Byrds
Productor: Terry Melcher
A la venta: 21/06/1965
Formato: Sencillo
Lado B: I Knew I'd Want You
Incluída en el L.P. Mr. Tambourine Man
Disquera: Columbia
Orden al bat: 003

TRASCENDENCIA PARA ESPECIALISTAS

La revista Rolling Stone clasifica a Mr. Tambourine Man como la canción número 79 entre las 500 más importantes de todos los tiempos


POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Mr. Tambourine Man llegó al número 1 en la semana del 26/06/1965


DISCO SENCILLO Y/O EP


LETRA

Mr. Tambourine Man
El señor de la pandereta
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I’m not sleepy and there is no place I’m going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you

Though I know that evenin’s empire has returned into sand
Vanished from my hand
Left me blindly here to stand but still not sleeping
My weariness amazes me, I’m branded on my feet
I have no one to meet
And the ancient empty street’s too dead for dreaming

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I’m not sleepy and there is no place I’m going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you

Take me on a trip upon your magic swirlin’ ship
My senses have been stripped, my hands can’t feel to grip
My toes too numb to step
Wait only for my boot heels to be wanderin’
I’m ready to go anywhere, I’m ready for to fade
Into my own parade, cast your dancing spell my way
I promise to go under it

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I’m not sleepy and there is no place I’m going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you

Though you might hear laughin’, spinnin’, swingin’ madly across the sun
It’s not aimed at anyone, it’s just escapin’ on the run
And but for the sky there are no fences facin’
And if you hear vague traces of skippin’ reels of rhyme
To your tambourine in time, it’s just a ragged clown behind
I wouldn’t pay it any mind
It’s just a shadow you’re seein’ that he’s chasing

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I’m not sleepy and there is no place I’m going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you

Then take me disappearin’ through the smoke rings of my mind
Down the foggy ruins of time, far past the frozen leaves
The haunted, frightened trees, out to the windy beach
Far from the twisted reach of crazy sorrow
Yes, to dance beneath the diamond sky with one hand waving free
Silhouetted by the sea, circled by the circus sands
With all memory and fate driven deep beneath the waves
Let me forget about today until tomorrow

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
I’m not sleepy and there is no place I’m going to
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I’ll come followin’ you

Eh, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
No tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, señor de la pandereta, toca un canción para mí,
En la mañana tintineante te seguiré.

Aunque sé que el imperio de la tarde se ha vuelto arena
Esfumada en mi mano
Me ha dejado a ciegas aquí de pie pero no puedo dormir.
Mi fatiga me sorprende, estoy marcado a mis pies,
A nadie tengo que encontrar
Y la antigua calle vacía está demasiado muerta para soñar

Eh, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
No tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, señor de la pandereta, toca un canción para mí,
En la mañana tintineante te seguiré.

Llévame de viaje sobre tu mágica nave giratoria
Mis sentidos han sido despojados no puedo sentir el apretar de mis manos,
Tengo los pies demasiado entumecidos para andar
Sólo esperan en mis los tacones de mis botas para errar.
Estoy listo para ir a cualquier lugar. Estoy listo para desaparecer
En mi propio desfile, lánzame a mi paso tu hechizo danzante
Prometo que me someteré.

Eh, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
No tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, señor de la pandereta, toca un canción para mí,
En la mañana tintineante te seguiré.

Aunque pudieras oir una risa, girando, dando vueltas locamente
Bajo el sol no se dirige contra nadie,
Es sólo escaparse en la huida y salvo por el cielo
No hay barreras delante y si oyes vagos vestigios
De saltarines tornos de rima al ritmo de tu pandereta
Es sólo un payaso andrajoso yo no le haría ningún caso
Lo que ves es sólo una sombra que él persigue.

Eh, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
No tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, señor de la pandereta, toca un canción para mí,
En la mañana tintineante te seguiré.

Hazme luego desaparecer tras los anillos de humo de mi mente
Bajo las brumosas ruinas del tiempo más allá de las hojas heladas
De los encantados árboles asustados fuera de la playa
Lejos del funesto alcance de la loca tristeza.
Sí, a bailar bajo un cielo de diamantes ondulando libre una mano
Enmarcado por el mar cercado por las arenas del circo,
Con todo recuerdo y destino profundamente hundidos bajo las olas
Déjame que olvide el hoy hasta mañana.

Eh, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
No tengo sueño y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, señor de la pandereta, toca un canción para mí,
En la mañana tintineante te seguiré.



MÚSICOS

Roger McGuinn – guitarra, banjo, sintetizador moog y voz
Gene Clark – pandero, guitarra, armónica y voz
David Crosby – guitarra y voz
Chris Hillman – bajo, guitarra, mandolina y voz
Michael Clarke – batería


INTÉRPRETE

The Byrds: Los Angeles

The Byrds se formó en Los Angeles, California in 1964. La banda tuvo, entre sus muchos miembros a Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman, Michael Clarke y Gram Parsons.

A pesar de que alcanzaron el éxito comercial de sus contemporáneos como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones por un corto período de tiempo, The Byrds son considerados hoy en día como una de las bandas más influyentes de los años sesentas.

MR. TAMBOURINE MAN VIENE EN EL L.P. MR. TAMBOURINE MAN


LADO A
1. "Mr. Tambourine Man"
2. "I'll Feel a Whole Lot Better"
3. "Spanish Harlem Incident"
4. "You Won't Have to Cry"
5. "Here Without You"
6. "The Bells of Rhymney"


LADO B
1. "All I Really Want to Do"
2. "I Knew I'd Want You"
3. "It's No Use"
4. "Don't Doubt Yourself, Babe"
5. "Chimes of Freedom"
6. "We'll Meet Again"


Mr. Tambourine Man realizado en junio del '65, estableció a The Byrds en la escena internacional y fue fundamental su influencia en el origen del estilo musical llamadoFolk-Rock. Este término, en efecto, fue acuñado por primera vez en los Estados Unidos por la prensa musical para describir el sonido de la banda a mitad del año '65.

El disco sencillo y el album también propiciaron el primer reto estadounidense al dominio de The Beatles y la Invasión Británica de mitad de los sesentas.

OTRAS VERSIONES

Bob Dylan (original); Odetta; Judy Collins; The Four Seasons; The Barbarians; Chad and Jeremy; Alvin and the Chipmunks; The Beau Brummels; The Lettermen; Kenny Rankin; Melanie; Gene Clark; Les Fradkin; Bob Sinclar


Rainy Day Women # 12 & 35 - Bob Dylan


Bien, te atizarán cuando vayas andando por la calle,
Te, atizarán cuando trates de mantener tu sitio.
Te atizarán cuando andes por el suelo.
Te atizarán cuando vayas andando hacia la puerta.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán y te dirán que es la última vez
Entonces te atizarán y volverán a hacerlo de nuevo.
Te atizarán cuando vayas conduciendo tu coche.
Te atizarán cuando estés tocando tu guitarra.
Si, pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.



GUIÓN RADIOFÓNICO

Rainy Day Women #12 & 35 es notable por su inusual instrumentación, la única del album Blonde on Blonde que incluye una banda de instrumentos de viento, y también por su controvertido estribillo 'Everybody must get stoned!' ('Todo el mundo debe estar atizado, drogado -o hasta la madre-').

En la biografía de Dylan escrita por Robert Shelton, No Direction Home (sin relación con el documental de Martin Scorsese del mismo título), se afirma que la canción fue prohibida en muchas emisoras de radio de Gran Bretaña y Estados Unidos debido a la paranoia por las canciones sobre drogas. De todas formas, existen otras interpretaciones, como que se refiere a las turbulentas relaciones de Dylan con las mujeres. Otra interpretación posible, considerando la actitud crítica de Dylan hacia la prensa, es que la canción resalta lo absurdo de las críticas sobre referencias a las drogas en la música rock de la época. Aunque el estribillo de Rainy Day Women #12 & 35 no es ambiguo, existen otras interpretaciones mucho más prosaicas, y de hecho, no hay ninguna referencia explícita a las drogas en la canción. El verso 'They'll stone ya when you're tryin' to keep your seat' ('te atizarán cuando estés intentando mantener tu sitio') también puede sugerir al Movimiento por los Derechos Civiles.

Esta canción es una de las más populares en los conciertos de Dylan hasta la fecha. Muy a menudo el estribillo 'everybody must get stoned', es coreado tan alto por la audiencia que no se puede escuchar la voz de Dylan.

El resultado de multiplicar 12 por 35 es 420, lo que ha llevado a pensar que se trata de una referencia a la marihuana.


DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

Título: Rainy Day Women # 12 & 35
Traducción: Mujeres en día lluvioso, números 12 y 35
Compositor: Bob Dylan
Intérprete: Bob Dylan
Productor: Bob Johnston
A la venta: 01/04/1966
Formato: Sencillo (7")
Lado B: Pledging My Time
Incluída en el L.P. Blonde on Blonde
Disquera: CBS
Orden al bat: 017

POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Rainy Day Women # 12 & 35 llegó al número 2


DISCO SENCILLO Y/O EP


LETRA

Rainy Day Women # 12 & 35
Mujeres en día lluvioso, números 12 y 35
Well, they’ll stone ya when you’re trying to be so good
They’ll stone ya just a-like they said they would
They’ll stone ya when you’re tryin’ to go home
Then they’ll stone ya when you’re there all alone
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Well, they’ll stone ya when you’re walkin’ ’long the street
They’ll stone ya when you’re tryin’ to keep your seat
They’ll stone ya when you’re walkin’ on the floor
They’ll stone ya when you’re walkin’ to the door
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

They’ll stone ya when you’re at the breakfast table
They’ll stone ya when you are young and able
They’ll stone ya when you’re tryin’ to make a buck
They’ll stone ya and then they’ll say, “good luck”
Tell ya what, I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Well, they’ll stone you and say that it’s the end
Then they’ll stone you and then they’ll come back again
They’ll stone you when you’re riding in your car
They’ll stone you when you’re playing your guitar
Yes, but I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Well, they’ll stone you when you walk all alone
They’ll stone you when you are walking home
They’ll stone you and then say you are brave
They’ll stone you when you are set down in your grave
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Bien, te atizarán cuando trates de ser bueno,
Te atizarán tal y como dijeron que harían.
Te atizarán cuando trates de ir a casa.
Te atizarán cuando estés allí completamente solo.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán cuando vayas andando por la calle,
Te, atizarán cuando trates de mantener tu sitio.
Te atizarán cuando andes por el suelo.
Te atizarán cuando vayas andando hacia la puerta.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Te atizarán cuando estés en la mesa del desayuno.
Te atizarán cuando seas joven y competente.
Te atizarán cuando estés tratando de ganar un dólar.
Te atizarán y luego te dirán, "buena suerte".
Sabes lo que te digo, que no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán y te dirán que es la última vez
Entonces te atizarán y volverán a hacerlo de nuevo.
Te atizarán cuando vayas conduciendo tu coche.
Te atizarán cuando estés tocando tu guitarra.
Si, pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán cuando camines completamente solo.
Te atizarán cuando vayas caminando a casa.
Te atizarán y luego dirán que eres valiente.
Te atizarán cuando bajes a tu tumba.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.


MÚSICOS

Bob Dylan -- voz, armónica y guitarra
Robbie Robertson - guitarra y voz
Wayne Moss - guitarra y voz
Charlie McCoy - bajo, guitarra, armónica y trompeta
Wayne Butler - trombón
Garth Hudson - teclados y saxofón
Kenneth A. Buttrey - percusión


INTÉRPRETE

Bob Dylan: Minnesota

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time.

En el año 2000, Bob Dylan ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su 'profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético'. En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.

RAINY DAY WOMEN # 12 & 35 VIENE EN EL L.P. BLONDE ON BLONDE

La revista Rolling Stone clasifica a Blonde on Blonde como el número 9 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos


LADO A
1. "Rainy Day Women #12 & 35"
2. "Pledging My Time"
3. "Visions of Johanna"
4. "One of Us Must Know (Sooner or Later)"


LADO B
1. "I Want You"
2. "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"
3. "Leopard-Skin Pill-Box Hat"
4. "Just Like a Woman"


Blonde on Blonde es considerado el primer álbum doble de la historia del rock, ya que su duración forzó a editarlo en dos LPs. Es notable por introducir la marca dylaniana de blues rock, completamente establecida en su álbum anterior, Highway 61 Revisited, con un sonido más ecléctico e incluso letras más surrealistas. A pesar de su naturaleza inflexible, es considerado uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia del Rock.

Blonde on Blonde supondría el final de una era para Dylan, quien sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística.

Dylan tomó a The Hawks (quienes posteriormente serían conocidos como The Band) para sus giras y, tras unos ajustes, utilizó a diversos músicos para la grabación de este album.

OTRAS VERSIONES

Lester Flatt and Earl Scruggs; The Black Crowes; Tom Petty and the Heartbreakers; Sammy Hagar; Jessi Colter; Jimmy Buffett


Rainy Day Women # 12 & 35 - Bob Dylan


Bien, te atizarán cuando vayas andando por la calle,
Te, atizarán cuando trates de mantener tu sitio.
Te atizarán cuando andes por el suelo.
Te atizarán cuando vayas andando hacia la puerta.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán y te dirán que es la última vez
Entonces te atizarán y volverán a hacerlo de nuevo.
Te atizarán cuando vayas conduciendo tu coche.
Te atizarán cuando estés tocando tu guitarra.
Si, pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.



GUIÓN RADIOFÓNICO

Rainy Day Women #12 & 35 es notable por su inusual instrumentación, la única del album Blonde on Blonde que incluye una banda de instrumentos de viento, y también por su controvertido estribillo 'Everybody must get stoned!' ('Todo el mundo debe estar atizado, drogado -o hasta la madre-').

En la biografía de Dylan escrita por Robert Shelton, No Direction Home (sin relación con el documental de Martin Scorsese del mismo título), se afirma que la canción fue prohibida en muchas emisoras de radio de Gran Bretaña y Estados Unidos debido a la paranoia por las canciones sobre drogas. De todas formas, existen otras interpretaciones, como que se refiere a las turbulentas relaciones de Dylan con las mujeres. Otra interpretación posible, considerando la actitud crítica de Dylan hacia la prensa, es que la canción resalta lo absurdo de las críticas sobre referencias a las drogas en la música rock de la época. Aunque el estribillo de Rainy Day Women #12 & 35 no es ambiguo, existen otras interpretaciones mucho más prosaicas, y de hecho, no hay ninguna referencia explícita a las drogas en la canción. El verso 'They'll stone ya when you're tryin' to keep your seat' ('te atizarán cuando estés intentando mantener tu sitio') también puede sugerir al Movimiento por los Derechos Civiles.

Esta canción es una de las más populares en los conciertos de Dylan hasta la fecha. Muy a menudo el estribillo 'everybody must get stoned', es coreado tan alto por la audiencia que no se puede escuchar la voz de Dylan.

El resultado de multiplicar 12 por 35 es 420, lo que ha llevado a pensar que se trata de una referencia a la marihuana.


DATOS TÉCNICOS DE LA ROLA

Título: Rainy Day Women # 12 & 35
Traducción: Mujeres en día lluvioso, números 12 y 35
Compositor: Bob Dylan
Intérprete: Bob Dylan
Productor: Bob Johnston
A la venta: 01/04/1966
Formato: Sencillo (7")
Lado B: Pledging My Time
Incluída en el L.P. Blonde on Blonde
Disquera: CBS
Orden al bat: 017

POPULARIDAD POR VENTAS (BILLBOARD - HIT PARADE)

En las listas semanales de popularidad y ventas de la revista Billboard Rainy Day Women # 12 & 35 llegó al número 2


DISCO SENCILLO Y/O EP


LETRA

Rainy Day Women # 12 & 35
Mujeres en día lluvioso, números 12 y 35
Well, they’ll stone ya when you’re trying to be so good
They’ll stone ya just a-like they said they would
They’ll stone ya when you’re tryin’ to go home
Then they’ll stone ya when you’re there all alone
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Well, they’ll stone ya when you’re walkin’ ’long the street
They’ll stone ya when you’re tryin’ to keep your seat
They’ll stone ya when you’re walkin’ on the floor
They’ll stone ya when you’re walkin’ to the door
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

They’ll stone ya when you’re at the breakfast table
They’ll stone ya when you are young and able
They’ll stone ya when you’re tryin’ to make a buck
They’ll stone ya and then they’ll say, “good luck”
Tell ya what, I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Well, they’ll stone you and say that it’s the end
Then they’ll stone you and then they’ll come back again
They’ll stone you when you’re riding in your car
They’ll stone you when you’re playing your guitar
Yes, but I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Well, they’ll stone you when you walk all alone
They’ll stone you when you are walking home
They’ll stone you and then say you are brave
They’ll stone you when you are set down in your grave
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned

Bien, te atizarán cuando trates de ser bueno,
Te atizarán tal y como dijeron que harían.
Te atizarán cuando trates de ir a casa.
Te atizarán cuando estés allí completamente solo.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán cuando vayas andando por la calle,
Te, atizarán cuando trates de mantener tu sitio.
Te atizarán cuando andes por el suelo.
Te atizarán cuando vayas andando hacia la puerta.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Te atizarán cuando estés en la mesa del desayuno.
Te atizarán cuando seas joven y competente.
Te atizarán cuando estés tratando de ganar un dólar.
Te atizarán y luego te dirán, "buena suerte".
Sabes lo que te digo, que no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán y te dirán que es la última vez
Entonces te atizarán y volverán a hacerlo de nuevo.
Te atizarán cuando vayas conduciendo tu coche.
Te atizarán cuando estés tocando tu guitarra.
Si, pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.

Bien, te atizarán cuando camines completamente solo.
Te atizarán cuando vayas caminando a casa.
Te atizarán y luego dirán que eres valiente.
Te atizarán cuando bajes a tu tumba.
Pero no debería sentirme tan solo,
Todo el mundo debe estar atizado.


MÚSICOS

Bob Dylan -- voz, armónica y guitarra
Robbie Robertson - guitarra y voz
Wayne Moss - guitarra y voz
Charlie McCoy - bajo, guitarra, armónica y trompeta
Wayne Butler - trombón
Garth Hudson - teclados y saxofón
Kenneth A. Buttrey - percusión


INTÉRPRETE

Bob Dylan: Minnesota

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time.

En el año 2000, Bob Dylan ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su 'profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético'. En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.

RAINY DAY WOMEN # 12 & 35 VIENE EN EL L.P. BLONDE ON BLONDE

La revista Rolling Stone clasifica a Blonde on Blonde como el número 9 entre los 500 discos más importantes de todos los tiempos


LADO A
1. "Rainy Day Women #12 & 35"
2. "Pledging My Time"
3. "Visions of Johanna"
4. "One of Us Must Know (Sooner or Later)"


LADO B
1. "I Want You"
2. "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"
3. "Leopard-Skin Pill-Box Hat"
4. "Just Like a Woman"


Blonde on Blonde es considerado el primer álbum doble de la historia del rock, ya que su duración forzó a editarlo en dos LPs. Es notable por introducir la marca dylaniana de blues rock, completamente establecida en su álbum anterior, Highway 61 Revisited, con un sonido más ecléctico e incluso letras más surrealistas. A pesar de su naturaleza inflexible, es considerado uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia del Rock.

Blonde on Blonde supondría el final de una era para Dylan, quien sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística.

Dylan tomó a The Hawks (quienes posteriormente serían conocidos como The Band) para sus giras y, tras unos ajustes, utilizó a diversos músicos para la grabación de este album.

OTRAS VERSIONES

Lester Flatt and Earl Scruggs; The Black Crowes; Tom Petty and the Heartbreakers; Sammy Hagar; Jessi Colter; Jimmy Buffett